鬱濤

在物質摩滅的現象中，關注事物如何隨着時間流逝而發生變化，展開對現象與存在、無常與達觀等議題的思考，並以此作為觀念基礎，通過“自然”賦形的制物態度和方法建構作品的物理現實，消解事物的日常意義，恢復事物自身與自然的聯繫。

夏可君（哲學家、策展人）：鬱濤的書冊拼貼畫框繪畫，讓我們陷入錯愕，這到底是繪畫還是器物？畫框並非外在的裝飾，而是一種展示的器物，鬱濤的水墨性繪畫，一直試圖把材質向着中國古代的器物或造物觀還原。他將現成畫框表面刻劃後，粘貼裁書剩紙，滴灑顏色，水養，幹後，再將其劃、刮、撕，如此反覆數十遍這樣的過程：粘貼——滴色——水養——刮撕，最後篩色數遍，上膠固定。如此的“養畫”過程，導致書冊看起來如同自身的埋葬與出土狀態，儘管保留了自身的基本輪廓，但實際上成為了自身的反諷或再生。其上色與篩色過程，顏色的質性發生了質變，如同火烤一般，帶着劫後餘生的堅定姿態，繪畫在抵禦了災變與破壞之後，獲得了一種紀念碑式的不朽。“畫框”（frame）在內外之間打開了器物繪畫的邊飾（par-ergon），這是餘燼重組的容顏，宛若世界的最後供品，它不是讓我們閲讀的，而是作為靈魂不死的見證。鬱濤把水墨繪畫還原為器物後，使繪畫在物化後，再次獲得了魂魄。