馬基亞伊奧利畫派

意大利19世紀現實主義畫派。主要由一羣活動在托斯卡納地區的畫家組成。他們受法國巴比松畫派的影響，面對生活，以真誠的筆調描繪家鄉的風光和風俗，技法上具有印象主義的特徵。“馬基”(Macchie)在意大利語中意為“斑點”，因為這些畫家的作品，很多都是用對比鮮明的色斑色塊構成的，畫派也因此得名。

19世紀50年代，一羣經常在佛羅倫薩的米開朗琪羅咖啡館聚會的藝術家逐漸形成了這個團體。在《美術與設計》和《美術雜誌》上，他們撰文闡述了自己的藝術主張，堅信藝術家個人只有通過自己的解釋，才能對當代社會作出公正的評價，而藝術必須生動而真實地表現哺育它的社會。這一號召吸引了一批有志探索新表現手法的年輕畫家。對風景畫以及對19世紀法國浪漫主義畫家的興趣，激發了他們的想像力和創造力。他們立足外光，熱衷於對景寫生，捕捉瞬息萬變的大自然景緻。 ^[1] 

這個畫派從1850-1860年間形成，到1880年後逐漸解體，湧現出一批對藝術執著追求的畫家。畫派初起時，畫家們都喜愛畫明朗燦爛的陽光和富有生命力的生物。以後逐步趨向明度與造型的協調統一，許多作品富有濃厚的裝飾意味。如塞爾內西《陽光下的房頂》（Tetti al Sole，1836-1866）一畫，物體好似幾何形的圖案紋樣，亮部暗部和輪廓分外鮮明，就像鑲嵌畫中的色塊。法托里是畫派中最傑出的代表，他以不倦的勤奮創作，在油畫和版畫方面達到了19世紀意大利現實主義美術的高峯。科斯塔由於對法托里的決定性影響，被看作畫派的先驅者。他與英國、法國畫家，特別是巴比松畫家始終保持着聯繫。西尼奧里尼也是畫派的代表人物，他經驗豐富，是第一批探索馬基亞畫法的畫家之一。他常去巴黎和倫敦，跟柯羅、馬奈、左拉和德加（Edgar Degas，1834-1917）等人有交往，1875年後，西尼奧里尼曾以印象主義技法處理物體輪廓，追求畫面的光和空氣感。阿巴蒂1860年才來到佛羅倫薩。他在藝術氣質上含有一種深沉而強烈的憂鬱感。 ^[1] 

阿巴蒂1836年出生於那不勒斯（Naples），是一位意大利畫家。早年他接受自己的父親文森佐·阿巴蒂的繪畫訓練，文森佐擅長描繪建築室內，因此阿巴蒂早年的繪畫也是室內畫為主。 ^[2]  1860年，他參加了加里波第（Garbaldi）的戰役，在卡普亞戰役（Battle of Capua）中失去了自己的右眼。之後，他搬到了佛羅倫薩，在那裏的米開朗基羅咖啡館遇到了喬萬尼·法托里、西爾維斯特·萊加（Silvestro Lega）以及其他即將被稱為馬基亞伊奧利的畫家。 ^[3] 

在1861年的佛羅倫薩國家博覽會上，阿巴蒂因內景畫獲得了一枚獎章，但他拒絕接受，以示對評審團的抗議。 ^[2]  隨後，他開始被外景畫的實踐所吸引。1866年，他作為畫家的活動被打斷了，當時他再次入伍參加了第三次獨立戰爭，期間他被奧地利人俘虜並被關押在克羅地亞。 ^[2]  年底他終於迴歸了平民生活，搬到了卡斯特爾諾沃·德拉·米塞利奇亞（Castelnuovo della Misericordia），並在鄉下度過了他生命中最後一年的繪畫生涯。1868年，阿巴蒂被他的狗咬傷，感染了狂犬病，最終死於佛羅倫薩，當時年僅三十二歲。 ^[3] 

阿巴蒂畫作的特點是對光線效果的大膽處理。他經常畫出從黑暗的室內門口看到的發光的風景， ^[2]  代表作有《迭戈-馬泰利地下室的風景》（1866年）《卡斯蒂利翁塞洛的風景》（1867年）等。

喬萬尼·波爾蒂尼是一位意大利學院派畫家。他於1842年出生在意大利的費拉拉，父親也是一位著名的繪畫大師，擅長創作宗教題材的作品，在當時也有很廣泛的影響力。得益於於父親的言傳身教，波爾蒂尼繪畫技藝不凡。1862年，他來到了佛羅倫薩學習繪畫，遇到了現實主義畫派的著名畫家，逐漸地，他的風格也受到了這些畫家的影響，

波爾蒂尼在當時的意大利以肖像人物畫聞名，他在這方面取得的成就，與法國印象派畫家埃德加·德加有着很大的關係。1867年的時候，喬瓦尼來到了巴黎，認識了當地的著名的肖像畫家埃德加·德加，並且成為了好朋友。他們之間互相交流繪畫心得，這對他的繪畫作品幫助很大。在他所創作的一些風景畫、人物肖像畫當中，都有着很明顯的表現性。

此後，喬瓦尼·波爾蒂尼長期生活在巴黎，悉心觀察和研究巴黎的風俗和人物，所以他的作品具有濃厚的巴黎風情，也因此特別擅長表現穿着時尚長裙的女性。他非常注重色彩和技巧的運用，往往採用虛實結合的筆法和柔滑細膩的色調，再加上對光線和色彩的把握，使得自己筆下的人物清新典雅，秀美動人。

波爾蒂尼的代表作有《西班牙舞者》（Spanish Dancer，1900）、《奧薩的西格諾麗娜·坎察畫像》（Signorich Conch de Oss，1888）等。