餘承堯

餘承堯生於福建永春縣，四歲失怙，由祖母撫育成人。早年投筆從戎，1920年東渡日本，於早稻田大學攻讀經濟，又轉入日本陸軍士官學校鑽研戰術。返國後服務軍旅，1946年以中將退伍，1950年輾轉來台，經營藥材生意，餘暇則讀書、作詩、作畫、寫字自娛。他從56歲開始作畫，沒有師承，僅以大自然為師，他以細碎密結的筆法，皺擦出山岩，再由多塊山石或山峯結組密實的山形。是自修成功的畫家、書法家及詩人。 ^[1] 

餘承堯(8張)

1989年10月2日，年過九旬的餘承堯在義女的護送下返回廈門和永春，探望40年未見面的家人鄉親。1991年年初在廈門美仁新村購樓定居，1993年4月4日，以95歲高齡安逝於廈門。

青少年就讀永春中學時即以書法、古詩文名聞鄉里。

1917年投筆從戎並官至將軍，在軍隊中負責探堪與視察地形，因而中國雄偉的萬水千山，都深植在他的腦海中。1924年，餘承堯學成回國，初擔任教官，在對日戰爭初期，他晉升為中將，負責戰區督導。

1946年他以國府軍事參議院中將參議職申請退役獲准，開始經營藥材生意直到1968年。餘承堯退伍後，平日以讀書、作詩、聽南管、看展覽自娛。

1949年，他來台灣探視舊時袍澤，不料國共分野，餘承堯就此滯留台灣四十年。這四十年的獨居歲月，餘承堯除獻身南管文化之外，在五十六歲那年開始他“十日畫一水，五日畫一石”的繪畫生活。

1956年左右開始以自創的“亂筆”憶寫、皴點出結構緊實飽滿、層次分明的“胸中丘壑”。

1966年，餘氏的畫作已引起旅居美國的美術史學者李鑄晉的注意，並推薦他參加“中國山水畫的新傳統”赴美巡迴展。

而餘氏約於1969年創作的《山水四聯屏》是他風格邁入成熟時期的代表作，畫中山水結構繁複，氣勢雄渾壯美。1970年代餘承堯的創作仍以水墨為主，用筆上較自由豪放。

1980年代他開始用水彩顏料着色，除了早期只使用的青綠色外，更陸續地加入黃、藍、紅等原色料，使畫面鮮麗明亮。

餘承堯，這位一生的經歷與藝術成就被大多數人視為傳奇及異數的創作大家，無特別的師承，也非正統科班出身，卻憑藉其未間斷的遊歷、讀書、寫詩、煉字、吟詠山川以及研究音樂戲曲，成就出晚年一幅幅雄偉飽滿又幽深靈動的自然景緻。同是中國水墨的嶂山疊嶺、流瀉飛瀑，餘承堯所要追求的，並非傳統繪畫中的筆墨表現形式，而是山川結構的真實呈現，一種層層交疊、濃淡互滲、隨興之所至，質樸坦率的“真山真水”。這次於北京家畫廊展出的“餘承堯書畫作品展”，乃精選出台灣知名收藏家王賜勇先生所收藏的重要珍品，包括水墨、彩墨及書法各類；更配合漢唐樂府於北京的表演，聆聽豐富了餘老人生閲歷的南管樂曲，臨近咫尺萬里，躍然紙上的書畫世界。

雖然繪畫起步得晚，餘承堯幼時就積極習字；十七歲先自學楷書，二十歲學草書。他一生只寫楷草，並且認為以楷草為礎石再來習練篆隸體，就可以寫得好。他的書法由古人的碑帖入門，他説：“寫字貴有個人風格，

不因襲別人。”書法如其人，他的書法通常一氣呵成，流利暢快。字與字的結構似無實有，然而氣勢磅礴，顯示出的是一種率真、質樸卻不落俗套的文人風範。他的書法越到晚期，越顯露出一股拙氣，有種渾然天成，大器不琢的韻味。

餘承堯的畫，主要以山水為主題。來自於他將從戎時期閲歷大山大水的眼界化為書畫山水裏的境界。餘承堯談畫主要是觀察自然、走入自然。他説：“山峯由山峯看起，有的山脈是峯峯相連，有的則是獨立成峯。山峯大多為岩石的露頭，表現出山的峻奇和靈氣。土山比較矮平，缺乏我所要表現的石質趣味，所以只偶爾用來綴景。我覺得尖峯才算是真的山峯。山石有的是由岩石一塊塊的堆棧而成，有的是天生的巨大山石，種類很多，凹凸紋理變化也多，千萬不可畫得平平板板，古代常有人把它作留白處理，就是未經深刻觀察的成果。樹木要看樹木的生長，山上有樹木的生長和依附，才會美麗、有生機。樹木有一叢叢聚生也有單株羅列，怎麼畫才會恰到好處，全看自己的掌握。再來要看流水，流水在山中是細細清清的，直到它流到山腳下，才能看得清楚。我曾在故宮看過古代畫家的作品，他們不曉得賦予山真實的岩層結構，而且他們的水也沒有大自然裏瀑布的流動力量。你一定得仔細分析水從高峯流下的樣子。雖然你不能每一寸都看得到，但它必然是相連的、出自一個源頭的。”

1970年

設色‧紙本

121×56.5

説明：這幅《山深人不住》是餘承堯心中活生生的山水形象，他知道自己喜歡怎樣的畫、不喜歡怎樣的畫，他所呈現的是畫家創作的本心，而不是任何技巧或其它枝節。 ^[2] 

1958年

設色‧紙本

43×57

説明：餘承堯在無師自學的情況下，他捨棄去鑽研簡練優雅的筆墨，而以單純的點、線，平實的描繪山水樹石的形體。這幅《舟發好景轉峯處》正是畫出他心中理想的“嚴謹佈局和明暗畫法”。 ^[3] 

年代未詳

設色·紙本

34.5×45.5

説明：餘承堯晚期的作品用色鮮亮大膽，這幅《灩之谷》就是如此呈現。 ^[4]