頑主

青年於觀、馬青、楊重辦了一個以“替人排憂、替人解難、替人受過”為主要經營內容的三T公司。一時間，客似雲來。楊重替某醫生與女友劉美萍談戀愛；馬青替一男子舌戰嬌妻；經理於觀接待號稱作品應獲大獎的“作家”寶康。但很快，事情的發展出乎意料，楊重的顧客劉美萍竟對他有了愛慕之心；為“作家”寶康舉辦的頒獎大會，不得不臨時抓人商場扮演發言的名人；怕女友在分手時掉淚的人前來求助，結果要告吹的女友正是劉美萍；替顧客照料患重病的老太太，最後卻被其親屬告上法院。三T公司被停業整頓，同時也接到了法院的傳票，老太太的親屬們坐在營業部要求賠償損失……於觀、馬青、楊重三人走上大街以衝撞其他人來發泄怒氣，沒有人理睬他們，當他們離開已停業的公司時，發現門口排起了長長的隊伍，都是需要幫助解決生活難題的人。 ^[1] 

[演職員表來源 ^[2]  ]

[角色介紹來源 ^[3]  ]

《頑主》的小説不被峨眉電影製片廠藝委會認同。但峨眉電影製片廠遭遇經濟危機，經濟問題是最大問題，米家山主動要求和廠子籤協議，必須給廠子返還50%的利潤，否則自己出錢賠償。這種要求讓《頑主》非常規性上馬。之後很順利，和王朔簽約。 ^[4] 

王朔小説裏的全部情節無法撐起90分鐘的電影，他正處於創作的高峯期，忙於寫他的新小説，掣肘他的寫作速度的因素只有手寫的速度。米家山在找王朔拿《頑主》劇本的時候，吃驚地發現王朔把雜誌上的《頑主》小説的段落用剪下來貼在稿紙上，中間混雜着手寫文字，以便節約時間，作為導演的米家山必須進行二次創作。

在片場的葛優極其安靜，總是拿着台詞琢磨，既不和人搭話也不對詞，只是自己嘴裏唸唸有詞。哪怕一句“我走了”他都會顛過來掉過去地不停調換重音，想要説得有意思一點。

這給了10歲就成為小童星的馬曉晴極大的壓力，她曾找到米家山，拉着他直喊“抗議”，説沒法再跟葛優拍戲了。那場戲一共拍了四條，葛優的每一條表現得都不一樣，馬曉晴跟不上他的變化，總是慢一步。

張國立拍着戲一度着起了急。之前他參演的都是正劇，那種主角帶着一臉正氣一掌把人推出七八米客氣地説承讓承讓的戲和不靠譜青年距離很遠。可能是對身為劇中“一號人物”的概念過於敏感，他始終無法像葛優、梁天一樣放鬆的演戲。後來在米家山、葛優和梁天的協助下，他才慢慢地找到了感覺。

在原著中，頒獎晚會之後，一羣人奔向餐廳喝酒結束，而電影中，米家山必須用更強烈的鏡頭來刺激觀眾，為此他選擇了時裝表演。當時，他在國展租下場地，搭台，請時裝模特來演出。

這場戲因為裝錯了膠片重拍過一次，造成了經費的嚴重超支，而這種窘迫的情況不止一次出現。電影拍攝到末尾，米家山手上只剩400尺的膠片，這是一個危險線下的數字。

《頑主》不僅僅是一個通常意義的娛樂片，雖然他往往被看作中國娛樂片的典範，其實它是一個和作者氣質吻合的電影，具有強烈的作者個性的流露。一個作者電影的面貌，也就在某種程度上成立了。無論如何，這個電影是導演主動選擇、負責實現和體現了導演意志的，而且在80年代的電影界具有某種完整的獨特性。（經濟觀察報王小魯評） ^[4] 

劇照(4張)

影片根據王朔同名小説改編，圍繞“三T”公司興衰的荒誕故事，表現了改革開放年代各種紛繁複雜的社會景象，及人們的各種心態，包括各種病態人格、行為和種種不盡人意的現象，用調侃、玩耍的方式對此進行了嘲諷，表達了對舊秩序、舊道德觀的反思、批判和對人生的深刻思考。影片將荒誕風格與紀實的藝術手法相融合，高度再現了各種生活圖景，給人以親切、樸實、可信之感，同時片中音樂、歌曲的處理與作品的氣氛、格調也十分諧調，將現代生活中都市人特別是都市青年人的各種情緒渲染得淋漓盡致。（電影評介評價） ^[5-6] 

《頑主》作為導演米家山最好的電影，也是王朔所有改編電影當中，口腔運動最為密集也最為自如的一部。那裏的嘴把式都有着遇神殺神、遇佛殺佛的從容和快意，讓人充分領略到新派京腔京韻的流光溢彩，不等陽光來照，自個兒就先燦爛起來。《頑主》雖保持着得過且過的灰色腔調，但與那些動不動就害人害己的異端分子一比，就顯得正常，甚至是清新了。更重要的，它對社會環境的掃描也更廣。影片夾槍帶棒地數落了很多人，有色大膽小的知識分子，也有環繞他們周圍的文藝女青年。有最普遍的精力無處發泄的遊民、有身退心不退的老幹部、有不孝順的兒子、有不願擦屁股的肛門科大夫、有視人命如草芥的導演。在一波又一波的口腔快感的驅動下，亂象下的爛人亂哄哄地你方唱罷我登場。（新京報評） ^[7]