音樂基礎

該書是一本音樂基礎知識讀本，可以幫助讀者快速地認識音樂藝術，理解音樂的本質，發現音樂的真諦，輕鬆開啓通向音樂殿堂的大門。涉及的內容是學習音樂所必須掌握和了解的基礎知識和基本樂理。全書共12章，主要內容有：認識音樂，音樂的符號與標記，音樂的構成，音樂的結構，音樂的類型，音樂的風格，樂器知識，歌唱知識，音樂創作、表演與指揮，音樂的鑑賞，電腦音樂，著名音樂院校、團體與比賽。另附常用音樂術語表、音樂欣賞參考曲目等。

該書面對的是廣大非專業讀者，在內容的編寫和結構的編排上有別於一般的專業性音樂基礎教程，更加突出通俗性、實用性及靈活性。

該書提供電子課件、電子教案、教學大綱、參考答案、樂理專題訓練（習題）、自測樣卷、模擬試卷、音頻庫等配套資料，索取方式參見“配套資料索取説明”。

該書既可作為普通本科、高職高專大學生藝術素質教育的選用教材，也可作為音樂專業學習者和音樂愛好者學習音樂的入門教程。 ^[1] 

第一節 音樂的作用與功能 1

一、音樂可以陶冶情操 1

二、音樂可以啓迪智慧 3

三、音樂可以娛樂消遣 5

四、音樂能促進身心健康 5

第二節 怎樣學習音樂 7

一、怎樣學習音樂基礎知識 7

二、怎樣學習樂器演奏 8

三、怎樣學習歌唱（聲樂） 9

四、怎樣學習作曲 11

第三節 音樂是什麼 13

一、聲音材料是音樂的物質基礎 13

二、音樂是聽覺藝術 14

三、音樂是抽象藝術 15

四、音樂是表情藝術 16

五、音樂是時間藝術 17

六、音樂是二度創作的藝術 19

知識鞏固 20

第一節 記譜法 21

一、簡譜 21

二、五線譜 22

三、六線譜 26

四、爵士鼓譜 28

五、鑼鼓譜 29

六、工尺譜 30

七、圖形譜、文字譜 30

第二節 樂譜記號 30

一、反覆記號 31

二、省略記號 31

三、演唱（奏）記號 33

四、變音記號 36

五、速度記號 36

六、力度記號 37

知識鞏固 38

第一節 音高與旋律 39

一、音高 39

二、旋律 42

第二節 節奏與節拍 44

一、節奏 44

二、節拍 44

第三節 速度與力度、音區與音色 46

一、速度 46

二、力度 46

三、音區 47

四、音色 47

第四節 調式與調性 48

一、調式 48

二、調性 51

第五節 和聲、織體與曲式 52

一、和聲 52

二、織體 57

三、曲式 59

知識鞏固 60

第一節 樂段的結構 61

一、樂句、樂節、樂匯、動機 61

二、音樂發展的常用手法 63

三、樂段與主題 64

四、樂段的類型 64

五、樂段的過渡——引子、間奏與尾聲 67

第二節 小型曲式 68

一、二部曲式 68

二、三部曲式 69

第三節 大型曲式 71

一、迴旋曲式 71

二、變奏曲式 72

三、奏鳴曲式 74

四、套曲曲式 77

五、混合曲式 78

第四節 中國民族曲式 78

一、一段體 79

二、二段體 79

三、多段體 79

四、變奏體 79

五、迴旋體 80

六、曲牌體 81

七、板腔體 81

八、綜合體 83

知識鞏固 84

第五章　音樂的類型 85

第一節 聲樂 85

一、民歌 85

二、藝術歌曲 90

三、通俗歌曲 90

四、聲樂套曲 91

五、流行音樂 92

六、搖滾樂 92

第二節 器樂 93

一、中國民族器樂 94

二、中小型器樂曲 96

三、交響音樂 103

第三節 綜合藝術音樂 105

一、中國歌舞音樂 105

二、中國曲藝音樂 106

三、中國戲曲音樂 108

四、歌劇、音樂劇 113

五、舞劇音樂 114

六、電影音樂 115

知識鞏固 117

第一節 時代風格 118

一、西方藝術音樂的時代劃分 118

二、古希臘與古羅馬時期的音樂風格特徵 119

三、中世紀時期的音樂風格特徵 119

四、文藝復興時期的音樂風格特徵 122

五、巴洛克時期的音樂風格特徵 123

六、古典主義時期的音樂風格特徵 124

七、浪漫主義時期的音樂風格特徵 125

八、現代主義時期的音樂風格特徵 126

九、後現代主義時期的音樂風格特徵 128

第二節 民族風格 131

一、世界音樂的三大體系 131

二、中國民族音樂與傳統音樂 132

三、世界其他國家的音樂特徵 134

第三節 地域風格與個人風格 139

一、地域風格 139

二、個人風格 140

知識鞏固 142

第一節 中國樂器的分類與特點 143

一、吹管樂器 144

二、彈撥樂器 146

三、拉絃樂器 148

四、打擊樂器 150

第二節 西洋樂器的分類與特點 152

一、絃樂器 153

二、木管樂器 155

三、銅管樂器 157

四、打擊樂器 158

五、鍵盤樂器 159

六、電聲樂器 160

第三節 樂器的演奏形式與樂隊的排列 162

一、演奏形式 162

二、樂隊的排列 165

知識鞏固 167

第八章　歌唱知識 168

第一節 歌唱的發聲與聲音 168

一、發聲器官與發聲生理 168

二、歌唱的呼吸法 169

三、歌唱的共鳴體 169

四、嗓音的聲區劃分 170

五、變聲與假聲 172

六、嗓音好壞的評價 172

七、聲音正常與悦耳的標準 173

八、歌唱者常見喉病 174

九、嗓音保健 175

第二節 歌唱的聲部劃分 175

一、歌聲的分部 176

二、戲曲的分行 177

第三節 歌唱方法的分類與特點 177

一、美聲唱法 178

二、民族唱法 178

三、通俗唱法 179

四、中國戲曲和民間唱法 179

五、流行歌曲的演唱風格與表現技巧 179

第四節 歌唱的形式 184

一、獨唱、齊唱、重唱 184

二、小組唱、羣唱、合唱 184

知識鞏固 185

第九章　音樂創作、表演與指揮 186

第一節 音樂創作 186

一、感受經驗的積累 186

二、構思與創作 189

三、修改與完成 190

四、即興創作 190

五、電腦作曲 191

第二節 音樂表演 191

一、音樂表演的本質 191

二、音樂表演的作用 192

三、專業音樂表演者的培養 194

四、表演藝術家與流派 196

第三節 音樂指揮 196

一、指揮的作用與要求 196

二、常見拍子的指揮圖式 197

三、指揮的姿勢和動作 198

四、起拍與收拍 198

知識鞏固 200

第十章　音樂的鑑賞 201

第一節 感受音樂的美 201

一、音樂美的內容 201

二、音樂美的表達 202

第二節 音樂鑑賞能力的訓練 205

一、視唱、練耳訓練 205

二、聽覺記憶、儲存與歸納訓練 206

三、聽覺聯覺訓練 206

第三節 音樂鑑賞的聲音—音樂電聲 207

一、電聲設備 207

二、立體聲與高保真 213

三、各類電聲音樂的音質評價 214

第四節 音樂鑑賞的環境 215

一、室內聲場 215

二、吸聲與隔聲 216

三、各種音樂場所的音質設計 217

第五節 音樂聲的主觀評價 221

一、概述 221

二、音樂聲主觀評價的特點 221

三、音質的主觀評價 222

知識鞏固 225

第一節 電腦音樂的內容 226

一、數字錄音與MIDI音樂製作 226

二、樂譜編制 227

三、音樂教學 227

四、電腦作曲 227

五、音樂作品分析與音樂研究 228

六、聲音合成與計算聲學 228

第二節 電腦音樂系統的配置與連接 229

一、硬件配置 229

二、軟件配置 232

三、系統連接 235

第三節 電腦音樂軟件 237

一、錄音與編輯軟件——Audition簡介 237

二、智能編曲軟件——Band in a Box速成 242

三、視唱練耳軟件——Auralia簡介 245

四、數字音樂的文件格式 253

知識鞏固 254

第十二章　著名音樂院校、團體與比賽 256

第一節 音樂院校 256

一、外國著名音樂院校簡介 256

二、中國音樂院校簡介 257

第二節 音樂團體 260

一、世界著名樂團簡介 260

二、中國音樂團體簡介 263

第三節 音樂比賽 265

一、國際著名音樂比賽簡介 265

二、中國音樂比賽簡介 267

附錄Ⅰ　音樂院系樂理入學考試題型樣卷 270

附錄Ⅱ　中央音樂學院招生考試樂理試題樣卷 273

附錄Ⅲ　常用音樂術語 276

附錄Ⅳ　常用略語 278

附錄Ⅴ　外國樂器名中英文對照 279

附錄Ⅵ　外國著名音樂家人名中英文對照 280

附錄Ⅶ　音樂欣賞參考曲目 283

主要參考文獻 293

配套資料索取説明 295 ^[1] 

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