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2012年推出音樂節奏遊戲《音樂世界》，在App Store上架短短一個月，就在排行類搶下14個國家第一；更在競爭激烈的日本市場，高掛音樂遊戲類排行榜冠軍長達29天。之後陸續推出的休閒小遊戲《蔓朵拉傳奇》與鋼琴音樂遊戲《古樹旋律》，上架後皆在市集平台上持續得到五顆星超高評價！App情報志本次訪問到共同創辦人兼副總經理張世羣，跟大家聊聊開發秘辛與未來計劃。

去年底推出的《古樹旋律》，本身是款結合童話故事的音樂遊戲｡這個瘦長的小黑人就是Deemo，遊戲中Deemo希望讓失去記憶的小女孩開心，於是開始彈鋼琴；隨著鋼琴的彈奏，黑白的世界也逐漸多了色彩。

玩家在遊戲過程中會發現鋼琴上有棵小樹，每當完成一首曲子，這棵小樹就會長高；當這棵樹長得比Deemo高，甚至比居住的城堡高時，就可以把小女孩送回原來的世界了，而Deemo或許又會再次孤獨…。後續情節會如何發展，玩家可隨著遊玩過程一步步揭曉。

《古樹旋律》遊玩時琴鍵會以3D效果落下，玩家需看準時機敲擊琴鍵，敲擊時會產生鋼琴Key音，讓玩家有真實彈鋼琴的感受。這種設計比較常見於大型機台，手機平台上是較為少見的。

《聚爆》則是一款3D動作遊戲，預計於2014年第二季推出，我們希望讓玩家在手機上也能感受到家用主機般的畫面與遊戲性。

故事背景源自一種不知名宇宙病毒感染了地球，很多生物都成了異形；人物為了捍衞地球主權，發展出機甲裝備與之抗衡。此機甲已經發展到第三代，遊戲角色是由第二代機甲戰鬥員指揮官拿波里昂與第三代戰鬥員傑克所組成。《聚爆》會隨著遊戲進行切換不同的視角，除了3D角度外，亦有2D橫向卷軸；玩家需完成指定任務，當然也會有頭目腳色等著玩家挑戰；遊戲規格媲美家用主機水準，甚至是放到60寸螢幕也不會有任何破綻，可説將手機遊戲的開發製作達到極致。

事實上遇到的困難還滿多的！（笑）像我們是採用Virtual Pad虛擬鍵盤操控介面，動作遊戲又特別強調所謂的打擊感，如何在這類介面上營造打擊感是很大的挑戰。除此之外，遊戲的腳色設定､美術､建模､資材…都相當耗費工夫，遠超乎我們的想像。事實上《聚爆》是與《音樂世界》同一時期開始製作的，從2011年9月公司成立到2014年2月，其開發過程相當漫長。

是的，我們最早是規劃在家用主機XBOX360上推出，這對團隊來説是非常有野心的挑戰；在2014年回過頭來看也許是太有野心了，不過既然都已經做下去了，我們也秉持堅持到底的精神繼續製作。

這幾年App的風潮大起，從2011年開始至2012年到了高峯；手機遊戲在這麼短的時間內將過去PC Game､Online Game､Web Game走過的發展歷程都經歷完畢了，在這種趨勢下，我們也決定將此遊戲轉移到手機平台上。不過《聚爆》是採用Unity 3D引擎開發的，跨平台支援度相當好，也就是説未來也有可能看到它出現在PS Vita、PS4等主機上。

《音樂世界》中有個主視覺角色-V，但這角色本身的形象與遊戲連結並不強烈；遊戲的每個章節都有插圖，帶出些許故事情節，但是故事性與遊戲性的結合並不那麼緊密。《古樹旋律》就不同了，它比較講求故事與人物情節，隨著歌曲進行，可以讓玩家感受到劇情的推展。

另外一點是《古樹旋律》是以鋼琴音樂為主軸，比較不像《音樂世界》的電音風格；我們希望非核心玩家，像是小孩、女性、上班族，可能一開始是被繪本插圖吸引進來，但在遊玩中都能很快接受這款遊戲。

遊戲概念在發想的同時，就開始訂定歌曲的方向、規格、分軌…等，在與音樂人的合作中也會讓對方知道這首歌所帶入的情節，希望故事的情節跟音樂有所關聯，讓每首歌的故事性更加強烈。

我們這次合作的音樂人更廣泛了，除了有《最終幻想》的配樂製作人植松伸夫、鋼琴界的V.K克、逆光飛翔、BBS鄉民的正義等電影音樂製作團隊外，還有不少日本作曲家。

之前《音樂世界》的推出大受好評，《古樹旋律》在製作期間是否感受到龐大的壓力？

説沒有是騙人的。不過換個角度想，《古樹旋律》在音樂種類、遊戲玩法、呈現方式都與《音樂世界》有些許不同，《音樂世界》本身又已經有一羣死忠玩家，或許這些玩家也會對《古樹旋律》產生興趣，擴大《古樹旋律》的遊戲族羣。

先前《音樂世界》推出的章節「ChapterS」，名稱中的S代表「Symphony」，此章節裏的10首音樂都是古典交響樂改編,，賦予全新的音樂風格。而每個章節都會出現一名人物設定插圖，這些人物未來將會出現在名稱暫定為「Project Symphony」的遊戲之中；這是一款結合ARPG+音樂類型的遊戲，希望能打造一款市面上不那麼常見的遊戲類型。附帶一提，《音樂世界》5.014年2月才更新，收錄來自日本、台灣、韓國的樂師歌曲，還有魔王曲目與隱藏曲目，希望大家都能感受其中的樂趣。

先前《音樂世界》是隻有付費下載，之後才加入歌曲包購買；而《古樹旋律》在推出時就採取付費下載，同時附帶歌曲包提供玩家購買。

《蔓朵拉傳奇》則採用免費下載，希望讓角色更有知名度；前陣子的更新我們也推出商城，讓玩家可以購買道具。

至於《聚爆》在2014年2月還沒有定論，畢竟每個玩家想要的不同；可能某些玩家不希望再另外付費，某些玩家則希望能購買道具來增強能力、改變造型，這部分我們還在評估中。

每年我們都會給員工幾天的給薪假期，讓他們可以好好規劃、放鬆休息。2014年，公司有5個遊戲專案同時進行中，以我們的人力來説是相當吃緊的。我認為創意的多寡應該不是關鍵，事實上在2014年2月時，我們所看到的作品都是兩年前就已經提出的專案；這段期間提出的創意想法也不少，但我們的前提都是要先把手上的5個案子完成，其他的後面再説。創意從來都不是問題，真正的問題是要如何把這些想法執行；過程就是不斷地去蕪存菁、推動，讓產品變得更好，我們必須做到問心無愧，把自己可以認同的、最好的遊戲端上台面。

能參與東京電玩展可説是夢想的實現，我們在2013年是第一次參加，也希望未來能持續參加並越辦越大。看到位於我們旁的大廠像是卡普空、GREE、索尼、初音…等廠商都有請Show Girl派送DM，再看看我們只有幾個壯漢在攤位前發傳單，就會覺得或許我們靠的就是實力了。(笑)

我們這次也有請人表演，像是演唱、DJ現場演奏；但畢竟是小攤位，規模較小，很多設備器材的整合都比較沒經驗，希望14年規劃時間能更多，也許攤位能更大點，多一些資源､活動表演､遊戲甚至是商品都能有更多搭配，讓整體的形象更加完善。

我們當初沒有作太多利害分析，單純覺得｢能夠參展應該是件厲害的事｣；事後看來，這件事對團隊士氣也有正面幫助，尤其是《聚爆》參展得到很多媒體的迴響，像是4Gamer、Touch Arcade、巴哈姆特…等國內外媒體都有相關報導或專文介紹。期間跟玩家的接觸、跟業界交流與回饋、對我們來説都是很好的學習，也觀察到2013年的趨勢。

台灣館這次有貿協統籌，因此台灣參展廠商是歷年最多；不過會場另外有規畫行動遊戲專區，我們本身又是以手機遊戲為主，因此就沒有在台灣館展出。

下次的參展會有其他想法嗎？像是聘請Show Girl，或是跟大廠一較高下？

可能不會想去跟大廠競爭吧，但想做些有趣的事。假設攤位在轉角，也許我們可以把攤位劃分成四個區塊，可以規畫有試玩區，以及針對不同遊戲有不同的表演區域，還可以有不同的攤位設計，讓大家來到這裏能感受到樂趣，就像是來到主題樂園或嘉年華會一般。

其實我們2012年8月就有辦一場《音樂世界》演唱會，2013年底更擴大舉辦，不只是《音樂世界》的歌曲，連《古樹旋律》、《蔓朵拉傳奇》的歌曲都有納入。2013年10月舉辦的新作發表Game Party也很踴躍，讓參與者直接試玩到最新的遊戲，並和冰鳥工作室合作表演；現場有《蔓朵拉傳奇》周邊展示陳列，玩遊戲還會有贈品…，整個活動就像一個有趣的派對。

我們總是希望能在一個活動中，同時有很多發展空間；做一件事，就能推廣所有遊戲。2014年我們打算參加Licensing Japan，將我們遊戲內的角色展示給日本廠商或同業，讓其延伸發展。

我們讓遊戲持續更新、辦活動、開發周邊等，都是為了讓遊戲週期能夠延長；或許大家之後談到音樂遊戲，就能想到《音樂世界》，並與《太鼓達人》、《吉他英雄》等作品並列，我們希望讓它也能有這樣的水準｡

這種情況似乎比較常見於90年代的日本遊戲界，像是《洛克人》等經典遊戲；儘管在2014年趨勢已經跟過去不太一樣，也或許我們是不合時宜，但我們還是希望長期經營這些角色。

我希望玩家們喜歡我們的遊戲，希望他們能在遊玩過程中得到一點東西：也許是瞭解到故事背景、喜歡其中的音樂，甚至是驚呼「哇！這是台灣製作的！？」在遊戲情節中認識到不同的文化，讓玩家認知到台灣也能做出科幻類型的遊戲，而不只有三國、武俠。也許玩家未來在談論遊戲時，也能像是談論電影、影集等，探討內容，讓心靈感受有更深的層次。 ^[4]