雙入側刀法

瓷器裝飾，大都以彩繪或噴彩而作之，全憑一支筆來巧施畫面。惟獨宜興的紫砂工藝陶，裝飾手法獨特，以刀代筆，馳騁自如，鐵畫銀勾，神韻怡然。

陶刻裝飾最成功的藝術就是把書法、繪畫、金石、篆刻諸藝術融於一體，整體中見精體。中國餓書法、繪畫源遠流長，流派紛呈，是一門具有民族特色的藝術。在此基礎上，再運用金石、篆刻跡外傳神的格調錶現於陶刻之中，自然而然地形成了超脱高雅的風貌。再加之陶刻以刀代筆的特點，更顯示了筆墨藝術與工藝技巧高度結合的妙處，真可謂精巧絕倫。

陶刻的起源據目前考證可追溯到宋代。那時被稱之為陶刻，實際上是藝人用竹筆在壺底刻劃署上自己的名款而已。到了明清時期，由於文人士大夫階層對茶道的鐘情，從而引起對紫砂器的珍愛，品香茗吟詩作畫，賞壺藝雅趣橫生，陶刻藝術也隨之日趨興盛，不斷提高。那時就有了“壺隨字貴，字隨壺傳”的説法。語中不難看出人們對陶刻藝術餓讚頌。

陶刻藝術的題材極為廣泛，形式豐富多彩，山水、人物、花鳥、博古諸圖案均可作為入畫素材。陶刻作品尤着重講究各體書法，利用正、草、隸、篆、鐘鼎、石鼓等各種不同的書法來表示於各式形體，經過藝人概括的提煉、取捨，使製作裝飾有機結合又昇華，表現出作品構圖嚴謹，參差有致，圖文並茂，情趣皆有的風貌，這就體現了陶刻藝術的妙處所在了。

陶刻的傳統風格講究裝飾與器形的和諧協調。着重推敲各體書法、文學詩詞，辭典與短句；對於繪畫則重寫意筆墨。刻時，廣泛運用金石刀法中的雙入正刀法，單入側刀法等近十種刀法。雙入正刀法可深可淺，可粗可細。單入側刀法可刮可劃，亂刀多變和啄砂地等技巧刻法，呈現彼此不同的藝術效果，創造出特有的藝術境界。

陶刻藝術不但注重形式、內容、手法上的技巧，最主要的上文學素養，書畫功力以及人格氣質來綜合表現作者的藝術造詣，作品論藝之法度和任何一種藝術一樣以韻律為主，而非“模象體勢，雖形似而非精神着態”。從哲學和美學的角度來講，形與神是對立與統一關係，形是存在，是物質，是表象。而神乃意識，是精神，是本質。所以表現形質的筆法、技法、章法只是手段，而寫神才是藝術水平的重要標準。因此，陶刻藝師們日無止境地習文練畫，陶冶心靈，學而不倦地潛進藝海深處，去領悟陶刻藝術的真諦。

總之，一柄茗壺配上得體的陶刻書畫裝飾，成為上好的工藝佳品，閒暇之餘，沏上香茗，品茗賞文，煩解惱，當餘甘留舌之時，品出銘文刻畫的意境，一種超凡脱俗之感油然而生。

書中介紹幾件陶刻見長的紫砂新品，是陶藝師們的近期作品。“陶簡”壁飾，“論書”“香韻”掛盤等陶刻作品，均重陶刻，充滿了書卷氣與金石味。“獅舞迎春”等作品則以刻畫為重，這些作品集中地表現了陶刻藝師們的匠心獨造，高超技藝，深獲同行人士的好評。而作品本身既繼承了傳統風格，又有了新的突破，在刀法、筆法上有顯著的長進和創造，這點是藝人們應該值得驕傲的。隨着社會人士的賜教和幫助，產生出更多更好更完美的陶刻藝術珍品來。