雕像也在死亡

當一位名導跟一名人文主義記錄性編劇相遇會擦出怎樣的火花呢？其他導演和編劇可能會很難想象他們的合作效果，但如果是阿蘭·雷乃和克里斯·馬爾凱呢？不用多説，絕對是運用真實畫面或真實事例來會指導世人認識世界與認清自身的教育片。或者大家對克里斯·馬爾凱的瞭解並不是太深，因為他本身就不是一個多產的藝術家，除了編劇工作之外，其實他執導的紀錄片毫不孫色，不過由於題材過於尖鋭加上克里斯筆下精彩絕倫又毫不避嫌的評論性對白，註定它們成為禁片的命運，但反而會激發起眾多電影迷的好奇心。

同樣的，《凋塑也會死亡》這片從拍攝之日開始就被當時的法國政府禁止放映，直到1963年才能解封。種族問題迄今為止在資本主義國家內還是一個辣手問題，特別是黑人問題，在一百年前，黑人被認為低級人種，在美國早期西部片中，往往會發現凡是僕人，司機，工人，勞奴等一些被欺壓到不可喘氣的角色人種都是以黑人為主。

《凋塑也會死亡》這片就是批判在西方資本主義社會中資本主義者在對黑人種族的欺壓施暴行為與對黑人歷史文化遺產的貪婪野心之間的對比。阿蘭·雷乃運用多角度，多視點的鏡頭從一開始就讓觀者置身於嚴肅而又神秘的非洲文化博物館中，奇形怪狀，面如野獸，姿態奇特，喜憂半露的凋塑躍現眼前，快速切換配大特寫的鏡頭把黑漆漆的凋塑顯得更為高大與壯觀，再加上克里斯那些對於凋塑背後的文化的喋喋不休的學問看法很容易就拉緊我們的思緒。而正當沉迷於凋塑深淺有質的模樣時，主題由一段段黑奴被剝削的片段帶出來了，這樣的對比堪稱是對人類貪婪與殘酷的表現，在那個時期的世界中，很難尋覓到平等的字樣。當然，在這麼一部嚴肅的紀錄片似短片中，阿蘭雷乃巧妙地加插一些喜劇元素的片段，例如一名黑人籃球員用個人靈活的球技把玩弄着整個籃球場上的所有運動員；又例如拳擊賽上黑人拳手驚人之舉，換來了熱烈的喝彩。或許我們能把這些觀眾比如成羅馬鬥獸場上冷酷的領導者與取樂的平民們，就算如此，我們也能從另一方面預料到黑人人種未來對自身權利的壯大。

博物館的凋塑，或許已靜靜地死去，只留下精美的軀殼，但它們的存在如同一雙上帝之眼，無時無刻地提醒着我們人類是為何物，是為何生。

喜歡這片，因雷乃的鏡頭，克里斯的眼光，還有不曾停止爭論的種族問題。喜歡這片，在短短30分鐘內引出了300年甚至更長久的凋塑美體的靈魂。

（參考資料 ^[1]  ）