雁北

雁北在運用技法的過程中，抽離了它們原先的塑造形體的功能，強加了其對於傳達藝術家主觀精神性的作用。雁北的繪畫顯然又有着抽象表現主義對於直覺、潛意識的強調，在他的作品中，我們可以視覺出發，進而延展到聽覺、味覺等等這些奇妙的“通感”過程。但是，雁北的作品最能夠打動觀者的地方，並不僅僅是上述二者的結合。他的作品實際上還有第三層的解讀通道，那就是在前二者的基礎上，經由物我兩忘、通感共識，再將這種與觀者之間所建立的通感狀態回溯到畫面中，從而建立了觀眾和作品、作者之間的橋樑，使觀眾也能夠藉助藝術家所提供的通道進入到一種主體與客體之間交融的境界。 ^[2] 

Luís Urbano Afonso（里斯本大學教授、藝術史學家）：

雁北將生命賦予紙張，以抽象視覺的形式積累了多種想法和記憶，這種與印象非象徵性相關聯的詩意感，似乎被強大的力量所困住或包圍。那種由漂浮和不確定的彩色斑塊所傳達的詩意自由，似乎以某種壓倒性的威逼力量，威脅着你的記憶、夢想和個人嚮往。這些畫作中還存在着強大的反作用力，這是由永久運動中旋轉的彩色斑塊以及賦予它們生機的喜悦所體現的。

《澳大利亞藝術雜誌》(Capsules Book-Curatorial Volume.2)：

旅居里斯本的藝術家雁北將大膽、重複的輪廓線覆蓋在微妙誘人的色彩之上，以此來探索書法與地形之間的藝術空間。回顧書法與水墨畫的傳統（這兩者都是中國藝術史的核心），雁北用藝術的手法追憶他的文化過去，同時將其推向優雅抽象的領域。他的一系列作品，展示了這種精確重複和精神神秘主義的融合。

雁北用作品構建了一個空虛的隱士世界，在這個虛擬的視角中，時間得以虛化和永恆。他的藝術世界，是被歷史的河流反覆沖刷的時間的晦澀隱喻，是時光流逝的殘存鏡像。這是一個水墨渲染而成的新世界，代表着他心中的主觀性真實，也是物象經重構後形成的另一層真實空間。 ^[11]