陶情樂府

明代楊慎著。在中國古代散曲發展史上，楊慎的散曲佔有重要的地位。明清士人如簡紹芳、張含、楊南金、王世貞、沈德符、王驥德、呂天成、蔣一揆、張琦、陳所聞、李調元等都對楊慎的散曲頗為肯定。張含《陶情樂府序》雲：“昔人云，東坡詞為曲詩，稼軒詞為曲論。若博南之詞，本山川，詠風物，託閨房，喻巖廊，謂曲史可也。”楊慎的曲集《陶情樂府》以“陶情”為題，以“陶情”為旨，以自然清新、自由靈活的“樂府”散曲向世人展示了他謫戍雲南三十多年的喜怒哀樂、精神面貌和思想品質，同時也展現了他由失落悲憤到寄情山水修身養性，再到狂歌自適的轉變。作品中着重地表現了作者內心藴藏的無限苦痛，作者嘆世抒憤以抒怨情，借繪景狀物以託愁情，放浪形骸狂佯以避禍，並在苦痛中徹悟人生，解放心靈的苦痛。

歸怨之作是楊慎散曲的一個重要部分。楊慎37歲謫戍滇南，以此為界，他的一生可以分為前後兩個不同的時期。前期的楊慎，由於受家庭與傳統儒學教育的影響，對仕途充滿理想，有濟世報國之志。明世宗繼位後，楊慎充經筵講官，修《武宗實錄》，可謂直步青雲。其曲作主要作於後期。後期的楊慎，在三十多年的時間裏，奔波於滇、蜀之間，不僅其抱負無由施展，而且還得降志辱身，韜晦斂跡。楊慎散曲的主要內容之一，就是描寫他的這種淒涼、幽婉的隱衷。如套數《仙呂·點絳唇》中的[鵲踏枝]：“一封書意懸懸，萬里路恨綿綿。誰信道東下昆池，又勝如西出陽關。但得他平安兩字，休問他何日歸年”；[寄生草]：“空彈劍，頻倚闌。比潮陽山水多鄉縣，比江州月夜無弦管，比夜郎春夏饒風霰。今日個聞雞曉度碧雞關，怎記得鳴鑾晚直金鑾殿”；[賺尾]：“且聽滄浪吟，休誦卜居篇。愛碧山石蹬紅泉，策杖行歌興渺然。醒來時對陶令無弦，醉來時學蘇晉逃禪，不似他憔悴騷人澤畔。任蒼狗白衣屢變，笑蛙聲紫色爭妍。浮名與我無縈絆，再休尋無事散神仙”。明人陳所聞評曰：“此套雖多出韻，而摹寫述情，甚是悲壯，讀之令人哽咽。”（《北宮詞紀》卷四）

楊慎遠謫雲南後，嘉靖皇帝仍然懷恨在心，伺機欲以報復。在這種處境下，楊慎只好過着詩酒風流、縱然自放的生活。其重頭《玉嬌枝》亦云：“問歸來猶未有期，放開杯且拚沈醉。”其實，他內心深處的創傷與憤懣、巨痛與悲慼是無法抹掉的。正如王畿《陶情續集跋》所云：“吾師升庵先生在滇廿餘年，寄情於豔曲，忘懷於謫居，吟餘賞末，時一為之，所謂託焉而逃者乎!”謝章鋌《賭棋山莊詞話》卷四雲：“傅粉插花，諸伎扶觴，跡其行事，頗類風狂，然胸中實不知有幾鬥熱血，眼中實不知有幾升熱淚。”因此，在楊慎灑脱不羈、縱情聲色的背後，潛藏着巨大的人生悲痛。即便如此，與元散曲一些作家相比，楊慎的散曲缺乏那種敢罵敢怒、無所顧忌的氣魄，缺乏那種任性所為、玩世不恭的個體生命意識，表現出的是中國古代傳統士大夫“温柔敦厚”、“發乎情，止乎禮義”、“哀而不傷，怨而不怒”的詩教精神。 ^[1] 

詠物寫景，是楊慎散曲一個重要內容。楊慎是第一個以散曲的形式描寫雲南的風光，讓人讀起來怡然陶醉。如《折桂令·高嶢夕眺》：“枕高岡坐佔鷗沙，看曉渡帆檣，晚市魚蝦。紅葉園林，黃花籬落，白水蒹葭。望東寺雙浮佛塔，指高嶢一片人家。穩穩歸槎，低岸鳥紗;滿酌村醪，閒話桑麻”。高嶢這個偏遠地區的風物景緻，首次以曲的形式展示在世人面前。楊慎用散曲描繪雲南的自然風光與社會生活，這在古代散曲史上也具有開創性的意義。楊慎詠物、寫景的散曲典雅藴藉，精騖細膩，詞化、雅化趨向更為明顯，如《詠雪》：“玉樹銀花，飄飄穿户牖;翠閣紅爐，纖纖籠玉手。驢子緩吟鞭，羔兒催暖酒。明日尋梅，前村何處有。前村朔風夜半吼，萬里平淵藪。豐年望十千，令節迎三九，東園暗黃先上柳”。此闋純用鋪敍的手法，將“雪”描繪得淋漓盡致，變幻多姿。在時空結構上體現為序列性的結構，從“玉樹銀花”、“豐年望十千”到“東園暗黃先上柳”，皆是按照時空順序來組織曲的結構，在這一點上，與柳永詞的鋪敍有相似之處。誠然，這樣安排曲的結構，雖然明白曉暢，但缺少變化，顯得平板單一。

楊慎散曲的言情之作主要包括兩方面的內容，也呈現出兩種截然不同的風格：一方面是表達對其妻子的思念，風格是典雅，較為典型地體現了明代散曲以詞為曲的趨勢；另一方面主要是指衽席閨閣、裙裾脂粉、花柳歌筵等“豔情”曲，風格是通俗直白，是在繼承元代散曲基礎上的進一步的拓展，同時也受到了明代民歌的影響。楊慎的妻子黃峨是位才女，兩人有不少唱和之作，後人將其編為《楊升庵夫婦散曲》。在三十年間的貶謫生涯中，兩人大多數的時間俱天各一方。因此，在楊慎的散曲中，有多首是訴説離情別恨的，皆包含着無限的情思。在楊慎表達思愁的散曲中，有一首較為著名，就是套數《中呂·粉蝶兒》：“十二闌干，見暮秋兩行歸雁，海天空錦字難傳。碧雞寒，金馬晚，嘆年光如箭。玉關人萬里情牽，這愁懷怎生消遣”；[滿庭芳]：“到如今錦衾獨眠，清秋似水，長夜如年。向陽台空把佳期盼，隔多少遠水平川。我這裏歸期重算，他那裏卜盡金錢。望音書尋方覓便，向江頭岸畔，錯認幾人船；[耍孩兒]：”昨宵夢裏分明見，醒來時枕剩衾單。費長房縮不就相思地，女媧氏補不完離恨天。相思離恨知多少，煩惱淒涼有萬千。別淚銅壺共滴，愁腸蘭焰同煎。這首憶內之作，無刻意斧鑿之跡，真情真意，層層渲染，以流麗明快的語言，表達了詩人無盡的情思。顯得典雅含蓄，又能體現纏綿委婉的情味。其中“費長房縮不就相思地，女媧氏補不完離恨天”、“別淚銅壺共滴，愁腸蘭焰同煎”等句，被王世貞、李調元稱為“佳語”、“佳句”。

楊慎的“豔情”曲則繼承了元代散曲真率直白，以俗為美的特點，口語化、散文化的現象比較明顯。如重頭《朝天紫》其一：“想他，念他，玉有價、春無價。秋波生潤臉如花，兩葉眉兒畫。口兒頻惦，心兒牽掛，告神明合暗察。病殺，害殺，未得句明白話”。其三：“瞞昧著母親，低防著外人，把一個肯字兒將咱釁。常記得酒闌人散那時分，誰先肯，誰先順。三般的話兒説來最準，到如今難親近。你記得舌尖兒上唾津，手背兒上掐痕，靴臉上鞋兒印”。作者用高度口語化的代言方式寫男女戀情，活靈活現，惟妙惟肖，如見其人，如聞其聲，保留了散曲明快顯豁、自然酣暢、率直爽逸、通俗詼諧的風貌。而且俗語比比皆是，刻畫了女子細膩微妙的心理活動，感情真切，措辭直率潑辣，具有濃郁的民間氣息。 ^[1] 

明清人士對楊慎散曲的態度不甚一致。王驥德《曲律》卷四雜論第三十九下雲：“升庵北調，未盡閒律，然最有佳者。餘最愛其《沉醉東風》小令。……風流旖旎，即實甫能加之哉!”明代呂天成將楊慎的散曲列為“上品”，並讚美其“美才甘放”。也有人指出楊慎的散曲不太合律，如王世貞雲：“蓋楊本蜀人，故多川調，不甚諧南北本腔也。”今人陸侃如、馮沅君認為楊慎的散曲“雖不甚精粹”，但因為楊慎才情蓋世，飽經憂患，所以其中的佳作“多具有爽麗和真摯的優點”，他的“萬里雲南”與“十二闌干”等曲，不僅是他的代表作，而且也是明代曲中的上乘之作

楊慎散曲今有：《楊升庵夫婦散曲》，中華書局1934年版；《楊升庵夫婦散曲三種》，廣陵古籍社刻印1980年版；王文才輯校《楊慎詞曲集》，四川人民出版社1984年版；金毅點校《楊升庵夫婦散曲》，上海古籍出版社1985年版；《楊升庵夫婦散曲》，上海古籍出版社1989年版；研究類有《楊慎研究資料彙編》台北·中央研究院中國文哲研究所1992年版。收錄研究楊慎的論文39篇，其中有關於詞曲方面論文。 ^[1]