陳鏞

1943年生於北京，祖籍浙江紹興。就讀於北京藝術學院附中美術科，北京教育學院美術系，首都師範大學國畫系。北京市豐台區水墨畫會會長，曾任北京市豐台區美術家協會常務副主席、秘書長、顧問。 ^[1] 

其作品廣泛發表於30餘種雜誌、報刊、各種畫冊、合集。經常參加省市級和中國美協、中國美術館主辦的美展並獲獎。作品被德國、法國、日本等國際藝術館及友人收藏。

中國畫“玉笛聲聲”、“水鄉情”、“秋韻”等作品曾入選中國美協等單位主辦的全國性美展。

“放學”、“梨園名旦”、“江南遊記”等作品獲市級美展二、三等獎。

作品“江南遊記”、“明月可鑑”被人民大會堂和中國抗日戰爭紀念館收藏。

作品與辭條被輯入：“世界現代美術家辭典”“中國藝術界名人錄”等多部辭書。

出版個人畫集“21世紀中國畫名家精品集—陳鏞”“陳鏞畫集”。“陳鏞線描集”。 ^[1] 

陳鏞

當代的藝術家都擔負着如何繼承和發揚中國優秀傳統並使之發生現代化的使命，——創造出現代形態的中國畫。而這個使命將發生在他對傳統的選擇性偏好及其個性化的獨立的過程中，這就需要一個異常艱難的思辨過程和一個藝術轉換的實踐。

藝術的境界是精神的，清原濟(石濤)提出“畫者從於心者也”，指出畫家在畫中必須呈現自己獨特的有我之境，又提出“筆墨當隨時代”，所謂意境、為個性的現代的是也。誠然，在藝術上探索個人的現代化筆墨語言則是當代畫家的主要追求。我曾有着廣泛的曲折的藝術生活經歷，它是我作品中現代性追求的基礎：我從事過油畫、水粉、水彩、版畫、民間藝術、現代藝術設計的實踐，從畫寫意、工筆人物創作到傳統山水創作積累了豐富的經驗，許多作品曾產生過較大的社會影響。加上對西方現代美術的瞭解，這一切，均可使我自由的攝取各種元素，不斷的變換各種手段進行語言形態的實驗，深厚的寫實功力，廣泛的學養，是我藝術語言現代性探索的重要因素。從80年代至今，我的畫風曾有過幾個階段的變化，但始終感到不能自由抒發。時至20世紀末，感到仍要拋開俗念再行變革，至此，走上這條更具挑戰的山水之路。

創立自己的風格，則需首先確立自己的藝術追求—那就是創造現代化的新山水。因各種因素的侷限，這對於我則是個艱難的歷程，可説是苦樂參半。我希企描繪人性的美好，個性的弘揚，意境上着意與舊文人畫視像相去甚遠。站在民族的東方審美觀的立場上，大膽的對傳統水墨摸式進行解構和再創造，深刻體悟傳統中國畫中可轉換髮揚的現代性因素，同時融匯其他繪畫藝術中符合現代藝術新規範的繪畫契機，創建出不同於他人山水的新的筆墨秩序。

在山水畫的現代性上我最崇拜的前人中莫過於黃賓虹、陸儼少、林風眠等大家。此外當今山水畫壇上大批極具個性才能的眾多畫家都在吸引着我的目光。他們早已引領了當代新山水的風騷。與他們拉開距離，尋求屬於自己的筆墨程式，實屬不易。

在長期的實踐中，我逐步探索着確立了自己的程式化原則：我一生中都喜愛強烈單純的美感—故注重裝飾風格和平面化佈局也是性格使然，我同時喜愛符號化的形象，塊面式誇張變形的筆墨，冷暖對比的色彩，強烈的民族、民間的審美意境。神秘的筆墨、奇幻的造型，這構成了我全部的精神世界。 ^[2] 

陳鏞作品賞析