陳成

女，1952年生於陶都宜興.正高級工藝美術師 ^[4]  ，中國工藝美術學會會員 ^[1]  、中國紫砂學會會員、中國紫砂行業學會會員。於中國宜興陶瓷博物館創立紫砂研究工作室，專業從事紫砂壺藝術的設計和全手工創作，2006年被評為中國收藏家喜愛的紫砂藝術名人。1972年起就踏上紫砂藝術之途，師從著名紫砂花器高手顧道榮，後拜於中國工藝美術大師何道洪門下。因對紫砂藝術的熱愛與真誠，在晉級國家級工藝師之後，仍虛心象各風格流派前輩名師們學習，忠實於紫砂陶藝的傳統，在前輩大師們精彩名作與潺潺教誨下，藝術境界日趨成熟，設計創作的作品造型自然，趣味天然，在仿真中提煉抽象，於簡約處彰顯意韻。因而，花器作品『花』中有『簡』，真中有趣；光素器作品線條和各部位搭配的比例恰到好處，在視覺上符合美學定律。30多年來的不斷追求、探索、創新，始終保持真誠的心態。紫砂陶藝不單是技藝，這裏有豐富的內涵，所包含的不僅是泥土和空間，更重要的是文化，是深厚的傅統文化。深厚的藝術魅力，很強的感染力。道法自然，自然界的花草蟲鳥均能運用到紫砂壺藝中。《供春套具》、《寒山鐘聲》、《大團結》、《田野情趣》等作品參加省和國家級工藝美術展，多次獲金、銀、銅等大獎，被李鐵映、費孝通、陳麗敏等知名人士和收藏家收藏。仿真作品，雖然它是以寫實為主旨，但還是要用紫砂自己特有的方式進行轉換處理，包括雕塑及其他類型一些產品，一枝一葉猶如戲劇的一招一式，以保持自己的『味』如玉器感、局部連接的觸摸和諧、敦厚淳樸、中庸的東方文化底藴等，從而逐步形成了自己的本體語言。

作品集(30張)

《紫砂壺『花貨』的自然情趣美》、《談談花貨紫砂壺的設計與製作》、《淺談紫砂壺的文化內涵》等多篇專業論文在省級雜誌報刊上發表。《事事如意》被編入《陶娃學紫砂》（五年紀）課本上，2007年5月19-28日在澳門大學圖書館舉辦個人紫砂陶藝作品展覽。行政法務司司長陳麗敏，全國人大常委賀一城，中聯辦宣傳文化部副部長李正橋等領導出席並致賀詞 ^[2]  。

1990年 為技術員 ^[1] 

獲獎證書(24張)

1992年 評為助理工藝師、任車間主任，作品”十六竹“壺、”百壽桃樁“入編《壺中天地》，“迎賓三友松段”入編《紫砂風采》

1992年，作品“十六竹壺”、“百壽桃樁壺”入編<<壺中天地>>，作品“迎賓三友松段壺”、“南瓜壺”入編<<紫砂風采>>。

1996年 作品“蟠桃壺”、“喜鵲梅樁”、“一捆竹松段”壺編入《當代羣英》，“雲肩三友”、“一段竹”壺入選國際陶藝展

1996年，作品“蟠桃壺”、“喜鵲梅樁壺”、“一捆竹松段壺”編入<<當代羣英>>。

1997年，作品“三友壺”、“一段竹壺”、“金猴嘗仙壺”入編<<當代宜興陶藝名家集>>。

1999年 評為工藝美術師，成為中國工藝美術學會會員；

2000年，作品“石鼠壺”獲第二界中國國家工藝美術大師精品博覽會銅獎，作品“金猴嘗仙壺”獲優秀獎，入編<<收藏指南>>，作品“玉兔壺”入選香港大世界收藏中心。

2000--2001年，宜興市優秀學術論文評選中，論文《談花貨紫砂壺的設計和製作》獲優秀 獎，2002年發表於《江蘇陶瓷》。

2000年 作品“玉兔”壺入選香港大世界收藏中心2000-2001年 宜興市優秀學術論文評選中，“談花貨紫砂壺的設計和製作”獲優秀獎；

2001年 參加世界藝術家聯合會，錄取會員。“石鼠”壺獲中國國家級工藝美術大師精品展銅獎；

2001年“寒山鐘聲”被費孝通先生收藏，並且入編《陶魂》

2001年，作品“寒山鐘聲壺”被費孝通先生收藏，併入編<<陶魂>>。

2001年，作品“一捆竹壺” 在第三界中國工藝美術精品博覽會上獲銅獎。

2002年，<<河北日報>>發表署名文章<<陳成大師紫砂壺受到客商青睞>>，作品“供春壺”在中國（石家莊）國際小商品博覽會上獲金獎、作品“祝願壺”獲銀獎，併入選台灣出版的<<鑑賞珍玩>>。

2002年，作品“石瓢壺”在兩岸四地澳門國際陶藝交流會上獲 紫砂傳統金獎。上海<<民間收藏>>刊登了“祥和壺”，並作專文介紹。

2002--2003年，作品“夜色壺”、“春色壺”入編中國十大紫砂茗壺，獲優秀獎。

2004年，作品“山居秋硯壺”在江蘇陶藝展上獲優秀獎。

2004年，作品“風月詩篇壺”獲第二界中國太湖國際博覽會金獎、中國工藝美術精品展金獎。

2004年，作品“大團結壺”獲第六界中國工藝美術大師精品博覽會創新藝術金獎、作品“寒山鐘聲壺”獲銅獎。

2004年，作品“年年有餘壺”被中國陶瓷博物館收藏並刊登在中國紫砂藝術書刊上。

2005年，作品“田野情趣壺”獲第七界中國工藝美術大師精品博覽會金獎。作品“明月秋風壺”獲第七界中國工藝美術大師精品博覽會優秀獎。

報紙報道(5張)

2005年，作品“如意壺”入選陶藝系列教材《陶娃學紫砂》五年級課本，同年作品“寒山鐘聲壺”再獲李鐵映先生青睞，書並篆文。

陳成的紫砂藝術歷程大致分為三步：第一步，接觸紫砂藝術，開始製作紫砂圓器，到跟隨花貨大師顧道榮學習花貨“玉兔如意”第二步 在荊溪紫砂廠創作人生第一把紫砂壺“曙光”，“曙光”是陳成真正意義上的第一把紫砂壺，也昭示了陳成紫砂藝術的一大飛躍第三步進入宜興紫砂博物館開始屬於自身的事業騰飛，藝術騰飛的階段。

學習製作玉兔如意

在陶瓷博物館

98年到北京參展

曙光壺 曙光是陳成人生意義上第一把自己獨立創作的紫砂壺，意義非凡，是陳成紫砂之路的“曙光”，也是陳成人生之路的“曙光”。

大團結壺 大團結壺陳成的代表作，一開始的壺蓋上本身是一隻麻雀，後來根據陳成的改進，壺蓋上做成了鴿子，也正好印證了大團結的意義，鴿子本身就是屬於和平的象徵。

大愛壺 大愛壺是陳成在08年汶川大地震之後創作的，壺身上的裂痕象徵着地震帶來的災難，壺把用心的做成了一個心型，寓意團結一心，壺蓋上緊握的兩隻手則比喻大家在一起，面對困難，面對挫折。

賞月壺 壺身上用泥土精心堆積成了一輪彎月，壺蓋上別緻的松鼠，松枝，壺把也 做成松枝狀，壺嘴上也有一隻小松鼠，整把壺，生機黯然，蔚然成趣，匠心獨具，別具一格，代表作之一，也是陳成的專利作品之一

寒山鐘聲壺 “月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”完美的與古詩和紫砂壺藝術的結合，寒山鐘聲壺，整個壺樣形似一口大鐘，別具一格，線條完美，做工精緻，造型典雅，高貴大氣，值得收藏與把玩，陳成專利作品之一

作品集（二）(23張)

紫砂壺品種的分類一般分為光貨、花貨、方貨與筋瓤貨四類，其工藝各有特色，這裏主要結合筆者的工藝實踐，談談花貨的設計與製作。

花貨的稱謂，有宜興獨特的地方特色，其實這個“貨”即解作"類"，所以花貨也稱作"花貨類" 。紫砂壺的花貨類產品，大多取自於自然生活環境，在造型和裝飾上以動植物為原型，以寫實或誇張的手法，取松樹、竹子、梅花、藤蔓、瓜果、蟲草魚獸等精巧構思，經取捨適當、堆雕捏塑，作品追求寫實逼真，具有濃郁的生活氣息和自然樸實純真的美感，且能做到雅俗共賞。歷史上擅長制花貨壺的人很多，有陳鳴遠、俞國良、邵大亨、馮桂林等，當代也有裴石民、朱可心、蔣蓉、周桂珍、謝曼倫諸名人。風格各異，與其他紫砂壺類相比，喜歡花貨壺的消費者比較多。

花貨壺的設計與構思，與生活實際息息相關，實際上這種活動是生活中對美的情趣的審慎選擇和接收，抒發着創作者平靜的心態和追求的濃郁情，也是對自然界相當一部分動植物寓意的借鑑和情感的延伸，往往一件作品更起着以物藴志的作用。制壺鼻祖供春的《供春樹癭》壺，從根本上反映了製作者對生活觀察的細微和對自然界的獨有情趣，整個壺身以樹癭的自然，誇張地引塑出壺嘴與壺把，不規則的型體加上任意的壺蓋造型，在當時也許正給人們一種別具一格和清新的感覺，與北宋至明初形成的紫砂壺造型大相徑庭。由於花貨與生活的接近和貼切，在紫砂壺以後的發展軌跡中可以看出，花貨類紫砂壺獲得了較大繁榮並富有極強的生命力。

由於紫砂泥料特有的工藝性能，花貨壺產品的製作技藝很大程度上屬於民間工藝雕塑的範疇，並受到陶瓷生產工藝的制約，一般意義上講，一件完美或欲受到使用者青睞的作品，恰當地選料，加上造型與功能以及裝飾美的結合是主要條件，同時要兼顧在製作過程中的技術要領，包括泥料的乾濕、成型的乾燥、燒成的温度控制，甚至要考慮到一件花貨壺到了使用者手中的方便和不易損壞。這樣可以看到，一件作品從構思到完工為成品，實際上凝聚了製作者修養、審美、技能的直接反映。蔣蓉大師的《樹蛙壺》、朱可心大師的《彩蝶壺》，以及名家謝曼倫的《桑寶壺》都集中反映了製作者辛勤的勞動和付出的心血。

做好一件花貨紫砂壺，實屬不易，除了日積月累對生活的觀察和吸收，如觀察松樹、竹葉、梅花、瓜果藤蔓，不花一些功夫是不行的。觀察動物更是如此，松鼠、青蛙、蟋蟀等，形態首先，其次對錶面肌理的掌握和了解，再則應考慮製作中形與神的關係。追求寫實必須賦予其生命，我們平常所講的“活靈活現”或“栩栩如生”，這就是生命的再現，這也影響到一件藝術品的生命，人們讚美和愛不釋手則是生命的價值。

花貨類紫砂壺之所以特殊，除了以上原因以外，與其他類紫砂壺的工藝相比較，還有不少在工藝實踐中積累和歸納的工藝特點。如：按造型原理，任何一件作品不光是陶瓷必須運用好點、線、面的原理，使其恰當地得到良好的反映和運用，以確保一件產品良好的實用功能和恰到好處的美感。花貨紫砂壺點、線、面的設計定位是各類紫砂壺中最複雜的設計，設計不好，影響到具體的工藝製作過程，影響到燒成中的變形以及消費者使用的方便，這些都突出反映了花貨紫砂壺造型處理中一絲不苟的嚴謹性。花貨壺製作，工具很重要。古語稱“工欲善其事，必先利其器”。花貨的製作過程，尤其在裝飾部份，僅靠手指的捏塑不能達到滿意的效果和符合紫砂泥性能的目的，故需根據作品的不同造型、不同裝飾，製作各種得心應手的工具尤為重要。如對竹葉的鑲貼、瓜葉捲曲舒展的特殊處理，樹紋和動物表面肌理的處理，一些特殊的小工具不能缺少，而且每個製作人員一般都有各自的特點，也對工具的製作有着異曲同工的現象。花貨壺的裝飾在某種程度上説是全局性的。一把《西瓜壺》通身就是一個完美的創造，其裝飾效果也是全局性的，《荷花壺》、《桑寶壺》都是如此。這裏就突出了在製作這一類壺時，除了壺身以外，必須重視壺把、壺嘴、壺蓋、壺腳完整統一的處理，與主題的貫通和協調是這種處理手法的基礎。如高海庚的哈蟆蓮蓬壺，壺身是一

蓮蓬，壺嘴是一張微卷的小荷葉，壺把是一蓮杆，壺腳是蓮藕的附件，而壺蓋是一隻栩栩如生的蛤蟆蟾蜍，主側面蓮蓬上自然排列的蓮子每一個都能活動，真可謂匠心獨運。

花貨壺在製造實踐中，還必須注意以下三個關係。即：造型與裝飾的關係。這要求作者須有較強的造型能力，有一定的雕塑基礎，以及能用有限的紫砂泥色來製作和描繪特定的畫面。譬如《西瓜壺》、《熊貓壺》造型尚易，然而西瓜和熊貓表面紋理和色彩的理即需一定繪畫技能。又譬如松鼠葡萄壺，在造型的基礎上，葡萄藤蔓葉果的捏塑和被配置成合理而生動的畫面，這就需作者深厚的觀察眼光和美術基礎。

簡與繁的關係。人們喜愛花貨壺是由於它的雅俗共賞，與生活貼近，從美學角度看，給人一個熱的感覺，容易接受。藝術創作上的簡與繁是各有千秋的基本技法，在當今更被表現得淋漓盡致。花貨壺的設計與製作，用“繁”手法較多，畫面逼真寫實，動靜得當。《井蛙壺》可以把10mm大的青蛙做得生動有趣，《蟋蟀壺》可以把15mm大的蟋蟀做得兩牙張開，翅翼動感十足，古人的《魚化龍》、《風捲葵》、《九果壺》更是巧奪天工。然而“簡”的創作設計其生命力也同樣強，隨着時代的前進，人們的審美情趣和工藝美術領域的創新有了積極的變化，以簡練的工藝手法突出創作主題，引起人們的重視和極大的興趣。如謝曼倫的《竹節提樑壺》，壺體大度沉穩，兩枝竹葉一主一次巧妙地迎合主要視線，簡練、整潔，枝葉蒼勁有力，舒展適當，一股清雅之氣撲面而來，再如劉建平的《春湧大地壺》，造型簡潔亮麗，不失一大佳作。“簡”來於“繁”，沒有“繁”的紮實功便不會有超塵脱俗的“簡”的意境。近幾年來好作品頻出現，一大批有造詣的設計製作人員重視文化質的提高和藝術修養，博採眾長，努力創新，極大豐富和拓寬了花貨壺的創作思路。傳統技法和現代創新技術的關係。近幾年來花壺的創新設計得到史無前例的進步和發展，在傳統的基礎上創新，在材料的利用上突破，取得了豐碩成果。一定程度上講，傳統作品仿製和創新都應視。前者是為了繼承、借鑑和學習，汲取其精華，後者是追求的目的，這樣才能發展。現 在人們所到的花貨壺，品種多了，題材多了，當然不同的裝技法也多了，大多是在傳統基礎上創新和吸取他工藝門類的風格。浮雕裝飾壺多以山水樓台閣和動物，系列組合梅樁壺，通身泥繪裝飾壺，局或主

題由雕塑來表現的壺，給傳統花貨壺裝飾拓了新的思路，賦予了新的生命。這種創新的同離不開現代創新技術、泥料的研製，燒成設備的現化，並吸收其他工藝手段，這樣才能起到好的作用一些壺的裝飾能借鑑傳統磚刻和石雕的技法；藏卧虎壺直接採用了圓雕的效果；有的壺乾脆直接用均陶堆花的裝飾，雖有謅議，但創新探索經受市檢驗的勇氣值得稱道。

花貨紫砂壺已走過了數百年的歷程，它的存即是它生命的延續，漫長的歲月藴藏了它獨特藝術風格和日用價值，明末的雍容大度，清代的繁褥，近代的衍生，當代的創新，給花貨壺確定了有的地位和延伸了發展的前景，重視花貨壺的計技巧和製作工藝的進步，已被人們所接受。創造人們熟悉的美和人們追求所不能忘卻的傳統，返樸歸真、淨化心靈、美化生活，仍是當代藝術匠們承擔的重任 ^[3]  。