陳剛

石齊（北京畫院專業畫家）：紫藤，如同梅蘭竹菊一樣被傳統畫家們畫的應有盡有，如果從傳統中走出來變為新中國畫確實難度極大。陳剛創作的藤蘿放棄了傳統畫法，又帶有些傳統筆墨痕跡，摸索之中另闢筆路，創造出不落俗套的紫藤，實為可喜之事。

荊竹（寧夏作家協會、第四屆理事、第五屆副主席，寧夏文學學會副秘書長）：讀青年畫家陳剛的畫，總能給人一種真誠淳樸、明淨自然的感覺。

陳剛為人誠懇善良，性格爽朗而透明，淳樸而富於智慧。他既是那種靠天賦、激情和勤奮創作的畫家，又是一個憑藉心智、靈慧和努力營造自己藝術世界的畫家。他出生於雄偉瑰奇的陝北黃土高原，成長於粗獷秀美的寧夏大地，故靈魂中與生俱來就積澱着幽邃、純樸之內藴，血脈中流淌着西北漢子的坦誠、質樸、淳厚的傳統美質。在當今畫壇的風潮湧動中，他創造性地繼承中國的繪畫傳統，與時俱進，契合當下人的審美意識，賦予繪畫創作新的美學要素。他的繪畫作品在我看來，更為側重於表達內心的體驗和抒發內心的感情，他的畫是以內心深出迸發出來的真情實感而觸動觀眾的，是在一種逼真的境界裏引起心靈波動的繪畫藝術，——很明顯地帶有創作主體的個性色彩。讀陳剛的畫，給我最深的印象：就是它帶有本質性的生活哲理意味——對世界獨有的把握方式和感受方式；讀他的畫，不難體察到他對社會、人生與自我感悟的發掘；他有一種發現繪畫藝術和人生奧秘的喜悦與激動。他的作品之所以耐人琢磨，還在於他用獨特的審美感知來表達獨特的生命體驗，以及函括於生命之中的深層意藴。他的畫，不再滿足於對事物的一般真實性描摹、抒情與複製，或做淺嘗輒止的勾勒，而在於通過對事物的觀察發現，進入對生命意義和人生意義的探究與體悟，由此頌讚愛的價值，強化生命意識，進而思考人的價值。

陳剛的山水畫，大都是以捕捉富有地域性的景物來作為特殊情感的中介為起點，表達出作品對人類本質的自驕，是關於人的個體意識中蕩起的情感波瀾，他觀照的審美對象是個體的。如他創作的《碩果累累》《萬荷塘》《魚戲蓮間》《芭蕉葉葉為多情》《青藤靈舞》《倆倆相望》《春暖花開》《鴻運當頭》《花舞春風幽香遠》《蕉林晨曲》《煙雨亭》等作品，充分表現出了人對自然的依戀，人對自然風光之美的嚮往，也表現出作者對一些特定題材的一往情深。這説明陳剛的繪畫創作完全來自對現實世界之深刻感悟，沒有對現實世界之感悟就沒有陳剛的繪畫藝術。陳剛的自然山水畫，深深浸潤在現實生活中，這反映了他對自然與人的關係的深層思考。他從這些題材的選擇中，找到了自己新的價值座標點，從而步入了自我的認知通道，開始了延伸自我藝術創作之路。是的，陳剛是站在現實世界之高度來把握藝術的前行之路，他有着十分清醒的頭腦和獨具的慧眼，冷靜觀察當下畫壇，我行我素，創造着自己獨有的審美世界。 ^[1] 

陳剛是一個頗為講究幽靜與情趣的青年畫家，也是一個頗有唯美心扉與細節目力的藝術追尋者。這種藝術品質來自於對生活、對大自然、對蒼生、對卑微生命的熱愛，這種熱愛讓他揮墨丹青，讓他在繪畫領域裏選擇了能放心用色的花鳥畫。花鳥蟲魚、青藤垂柳、果樹林木、山菊岩石、高崗雲嵐、蒼穹明月、飛禽走獸到了他的筆下都生化為主觀精神的享受。如《富貴白頭》《碩果清香》《紫氣東來》的熱烈遐想，《倆倆相望》《月朦朧》《春暖花開》朗潤清淨。是的，陳剛的心靈之筆純粹乾淨，陳剛的墨色荏苒接納地氣，來源於大江南北的現實生活。他放任情緒潑墨揮色，超越自然的寫實，不執著於形似，通過自己的思想和情感，追尋繪畫的精神寄託。既不脱離自然的真美，卻又寄託心靈感受，傳情達意，創造富有個性的筆墨氣韻和運思風骨，藝術風格逐步走向成熟。其實，陳剛2013年才剛剛邁過30歲的門檻，説他的30年藝術追尋，當然是一種誇張和褒獎，彷彿他一歲就學畫畫了。這裏主要是想強調他早慧的藝術靈性，有繪畫語言的般若之智。可貴的是陳剛珍惜這樣的天賦，也懂得保護這樣的天賦。 ^[2]