陳俊峯

陳俊峯自幼學習書畫，曾受教於國畫大師李苦禪先生，後復求於畫家王建成

先生，專攻寫意花鳥，尤以畫鷹見長。

陳俊峯的畫法繼承了苦禪大師筆墨厚重、氣勢雄闊的筆鋒，又擭得王建成先生構圖洗練、物化傳神的墨韻。

陳俊峯先生多次在國內外舉辦個人畫展，在獲得眾多大將同時，作品廣為國內外收藏家收藏。他潛心研究畫鷹的技法，並寫就著作《鷹 寫意技法》一書在國內發行。除此之外，他的論文《中國畫的傳承與發展》頗有獨到見地，在《中外文化交流》雜誌發表後，引起極大反響。

陳俊峯，世界華人聯合會（總會）詩書畫研究院理事、毫州分院院長；省美協會員；京都書畫社、寶盈軒書畫研究院專職畫家。 ^[1] 

水墨藝術是人類把握時空形態的一種特定方式，它充分體現着人類對生存環境和生命意識的深刻思考，水墨繪畫的構思，技法，調色都在朝着更加嫺熟的方向發展前進。並以其獨特意識形態，豐富的神韻，奇妙的魅力流淌於世界藝術文化之河。

一張好的畫，不僅要有好的內容，好的表現形式，手法及與眾不同的風格，而更重要的是加強自身的文化修養和精神內涵，一個真正的畫家應該瞭解歷史，懂得哲學以及文化等諸多文化，只有這樣才能畫好中國畫，嚴格地講，畫家因該是學者、學問家。

陳俊峯在水墨寫意創作過程中，首先把筆墨的功夫放在首位，進行推敲嘗試把握，沒有筆墨的作品，不能算國畫，國畫是中國的國學，筆墨是國畫的精髓。

自六朝謝赫之六法，唐朝王維水墨論，北宋，米芾、米友仁父子，運用濕筆水墨和沒骨寫意法，創作墨戲法。清代石濤，筆墨感言等，一一不勝列舉，但仍能看出一脈相承。畫家各自所處的歷史時期都有較好的傳承和發展。

陳俊峯作品(11張)

筆墨包括兩個方面：毛筆和墨色金星“以物表物”後所留下的痕跡和再現的結果。另一方面是比與墨色施以“以物表物”的過程。這個過程相對抽象複雜，因為這個過程包含更多是畫家的主觀意識和思維，筆墨是視覺和思維的雙重組合，空洞的筆墨是沒有美感和生命力的，只有筆墨在“以物表物”出現自然美感時筆墨才會變得至高無上。謝赫所言的“氣韻生動”是符合自然規律的一種審美要求，這個要求也具有雙重性，可以複雜地分析，也可以客觀簡單的去理解。但它的真正含義還是主管複雜的審美思維，的卻是內涵玄機。唐王維對筆墨的發展也有不俗的表現，對筆墨的理解和修養有了進一步的提高，不僅水墨技巧得以最初的運用，而且將水墨寫意創作推向極致，實現了由“繪”到“寫”的轉變。使筆意墨趣更加服從於自然化的規律。強調“水墨最為上，事自然之性，成造化之功”。則王偉用筆的“寫”乃應時而變：。從“繪”到“寫”用筆速度發生了變化。而新速度的變化則完全由時間來控制，謝赫之筆隨興變，王維之墨隨時變，中國畫的筆墨如虎添翼得到了飛速發展發展。唐張彥遠又提出“寫形”“傳神”“立意”“用筆”等問題，對畫理的辯證關係有了更深層次的認識。對“六法”的理解也有獨樹之處且更全面性。其言“弱氣韻不周，空陳形似；筆力未遒，空善賦彩，謂非妙也：。形似、骨氣、皆以立意為起始，三者都應以筆墨技巧來充分表現。筆墨色彩是很關鍵的造型手段，不可以視同一般。但如果徒有筆墨形式，那麼二者就化成了不具有生命力的軀骸，更不具備藝術審美規律，繪畫形象的生動神韻是刻畫形象的目的，追求形式只是向低標準看齊。因為做到形似並不是一件難事。有形似不一定有氣韻，而有氣韻不得不存有形似。因為氣韻絕不是僅有僅有形似一種手段可以奏效的。”以形似以外其畫“即”以氣韻求其畫，則形似在其中矣”。對此，張彥遠為繪畫定了五個品級或用墨色如兼五采，及“自然”“神”“妙”“精”“謹細”。“自然”被當作最高境界，“精之為病成謹細”所以“謹細”列為最後。五代荊浩對“六法”的傳承是以“氣”“韻”“思”“景”“筆”“墨”來概括。“氣”乃“生氣”，是萬生之體，氣脈相通則生機盎然。“氣”是指筆筆相生，意到筆隨，筆斷氣不斷乃至意連。“韻”乃“神韻”是墨隨時變，筆隨形變所產生的效果，使墨與物象產生渾然一體。“思”是指藝術家感情對意表達的“跡”化過程。

“景”為依據自然客觀規律，創作體現自然本質美的形象特種和境界。“筆”雖有一定法則，但要因勢而變，不泥物形，不為法使，法能得心應手。“墨”是依據物象及陰陽向背，靈活運用暈染技巧，使乾濕、濃、淡自然過度。虛實體積、空間、質感都在墨畫淹潤之中得到統一和諧。清代石濤由於受道家老莊影響，將筆墨的“立一畫之法”作為自己繪畫美學核心進行研究，他借老子之道、“一生二、二生三、三生萬物”，“生生不息”即“眾有之體，萬象之根”。從“一”到“萬”產生不窮的變化。

陳俊峯痴情寫意雄鷹，知鷹乃英物也，愛其博大胸懷，雄迫膽略，身姿挺拔雄健‘威猛強悍。或獨立高巖巨叡，或翱翔於碧海蒼穹，動如驚電，靜若處子，英風傑氣，真可為神勇無畏，摩天絕海，雄威蓋世也。

陳俊峯之畫鷹，常常夢憶之中，鷹姿浮現，翱翔之姿，俯衝之姿，戰天鬥海的豪邁氣概和神行，深印與腦海之中。於是遍臨前賢畫鷹墨跡……李迪、林良、呂紀、八大、其佩、白石、天壽、苦禪等儘可臨摹！漸漸知前人畫鷹因人而異。

陳俊峯作品(11張)

李迪之鷹雄渾飄逸，林良之鷹古穆雄深，呂紀之鷹造境獨特，八大之鷹狂怪兇悍’苦禪之鷹剛毅厚朴……餘即潛心臨摹朝夕探求，然亦未研竊其法。後經王建成先生指教，始翟然而語嫣。“畫鷹當以意為之，不可拘於前人。學畫之道；當以理繪形，以意取神，興酣之際，造化無形，融於我心，意象無意發於靈台……”又曰：白石老人教人學書嘗言“學我者生，似我者死”。學畫亦然，汝當畫汝之鷹、而非李迪、林良、八大、苦禪之鷹也。次數言不帝振聾發貴，遂絕去臨摹，師法造化。遠遊近訪，仰觀俯察，或追逐山巔或奔波於平原或留戀與園林……竊觀鷹之棲止，飛翔、陰晴、雨雪應時之變化也。

鷹之生活晨起飛鳴，午則靜憩。或曲頸而息或匍匐而卧，雖眠之中，亦極警覺，稍有聲響，則戛然而起，勢欲一撲。雨中之鷹，斂毛縮經，毅然挺立，靜待風雷電，毫無畏懼。稍晴則抖翅翻飛，理毛鳴叫或追逐嬉戲或相撲逗趣，晴朗則起飛，利用上升氣流，展開雙翼，保持平衡，翱翔於高空或山谷，輾轉盤旋，經久不息。下降之時，，略手翅滑翔而下，一旦發現獵物，即驟然劍翼俯衝，迅疾異常。鳴叫豪放響亮，聲震山谷，兀立時，精神抖擻，雄視八方，振翅時直衝霄漢，搏擊長空……餘觀察即久，鷹的形貌，神態盡融於胸，閉目如在眼前，下筆已在紙上，漸漸脱盡前賢之成法，而出自自身之筆意，揮運之時，則脱去自然之羈絆，心手兩忘，，隨手揮灑，墨亦渾然；非鷹、非雕、非隼、非鷲、將眾物融於一體。顯其神魄處着意誇張之，無益處依然捨棄之，有權創造自家的萬物。意之所向，畫之所存。

餘畫鷹，乃胸中眾鷹之“合象”也，常於繪事之外，靜悟禪機，以胸中之氣與天地之靈氣相契合，其中意趣，謹作精神之載體，非言語能盡其意也。鑑於本人水平有限，粗淺不當之處，在所難免，尚祈同道指正教之，乃餘之幸也。