陳仕彬

基於對中國畫筆墨本體的認識，陳仕彬將創作的視野放在了從傳統法式向現實感受轉換、從自然山川向筆墨表現轉化的基本思路上，將筆墨落實在對大自然的感悟中，落實在自己的畫面上，使筆墨與情感、造化與心源得到了統一。陳仕彬的山水畫注重對自然意藴深層的感悟和對山川草木總體意象的把握，以筆墨為支點，盡最大努力調動心、眼、手的最大潛能，在點線結構中奏響了筆墨的華美樂章。也許是意識到當下山水畫所存在的問題以及傳統筆墨現代轉換的重要性，近年來，陳仕彬一直在調整自己的創作路數，開始從重景物轉到了重性情，從重外在樣式轉到了重內在筆墨，從重點線結構轉到了重筆墨渾淪，這種藝術創作思維的重大轉變是和他近年來對中國傳統文化和中國畫本體的深入探究密切相關的。在陳仕彬的近作中，已逐漸顯現出了以書為骨、以墨為韻、以詩為魂的總體氣象，傳達出了他對中國山水畫的文化認識和具體的操作能力。在陳仕彬看來，中國傳統筆墨的當代轉換不僅仰仗對傳統的深切體認，還需仰仗時代精神和現代氣象的內在支撐。陳仕彬的書法無論在功夫體認上還是在書風意態上，都顯現出一位專業書家的風範，這也為他“引書入畫”打下了堅實的基礎。我們看到，由於陳仕彬對“引書入畫”的主動探索，他早些時候的山水畫大多是以筆取勝，以清晰的結構取勝，川流不息的用筆在時間中結構成一幅幅富於生氣的畫面。不過，明朗清晰的筆墨結構，並不是一位成熟畫家的最終目的，作為有遠大眼光的優秀畫家，還需從筆墨清晰中遷升到筆墨渾淪的境界。這種遷升並不能刻意而為，它必須從清晰中自然脱蜕而出，進入到清晰中渾淪、渾淪中清晰的筆墨妙境。這一點，我們已從陳仕彬的近作中有所感受。在這些系列作品中，丘壑更加宏闊，境界更加幽遠，筆墨更加純化，凸顯出至正高遠的風格面貌，充分表現出了陳仕彬的審美追求和遠大志向。

龍瑞（著名畫家、中國國家畫院原院長、中國畫學會原會長）：

據我瞭解，陳仕彬不單在書畫上有很高的造詣，而且對詩詞、兒童美術教育等等各個方面都涉獵比較廣泛，所以説他是一個很有文心和情懷的人。四川人傑地靈，是我國的一個山水大省，陳仕彬的創作完全符合中華民族的精神品格和審美追求。中國傳統藝術是對人自我價值的一種提升和張揚，我覺得陳仕彬先生在這方面做到了。他的筆墨一方面傳承了中華文化的精神，呈現出山水的渾厚大氣，透出了中國人審美的追求，充分體現了中國山水畫所追求的“雄渾”的境界；另一方面，他關注社會，與時俱進，有擔當、有抱負、有情懷，所以畫裏面的氣息中正，格調高逸、氣象雄渾，這幾點都是非常難能可貴的。（2019年）

程大利（著名畫家、美術史論家、中央文史研究館館員、中國美術出版總社原社長）：

仕彬學路既高且正，實大幸焉。今之畫人多求旁門左道，立見效果，書畫脱節更疏詩文，前路逼仄。仕彬大道，愈見寬廣，近年新作尤見貫通。行筆淋漓，滿紙氤氲，線質勁健，不事雕琢。更擅運長線，豁達而恣肆，顯見心地明澈。而大畫氣勢奪人，遊心快意於雲、水、松、石間。渴駟奔馳，虎嘯風生。此種氣格冥抱天根，郭若虛有“氣韻不可學”句，誠哉斯言。然之苦學亦從點畫見之。真氣必從風骨出，風骨乃讀書養氣，艱難礪煉而成。情志感融，自具心胸。無論氣局抑或實力，仕彬已與同輩畫家拉開距離，堪稱卓異。（2019年）

吉狄馬加（著名詩人、中國作協原副主席、全國人大常委）：

綜觀近年來陳仕彬的山水畫，他能在洶湧的激流中處變不驚，做到勾勒與渲淡並重，書寫的意味蓋過了渲染的意味，或者説他一直在書寫的本質中試圖找到與山水形質的呼應，以體現其對於書法的強調，在這種意義上，可以説他並非與數百年乃至千年以前的中國傳統水墨藝術越來越遠了，而是越來越近了。陳仕彬的山水畫在筆墨的探索和意境營造上，有一個明顯的特徵，那就是想超越向自然中去，以獲得精神的自由，保持精神的純潔。而難能可貴的是陳仕彬在追求中國山水畫本體精神的同時，並沒有完全停留在個人的超逸和自由上，即黃賓虹所説的“民學”上，而是把眼光投向了歷史和社會的廣闊空間，“體道藝之合，究聖哲之藴”。這點可以從其大量的主題性作品上看出，如《眾山皆響》《地心之力》《水磨古鎮》《駝峯航線》《四季荷風》等。這些主題性作品不僅反映他數十年對筆墨和意境的錘鍊成果，也反映出了作者對自然、歷史、社會的深度思考，是作者“內修心而外益世”的結果，體現了一個藝術家的使命和擔當。（2021年）

尚輝（中國美協理論委員會主任、《美術》雜誌社社長兼主編）：

我多次看過陳仕彬的作品，我覺得他是在20世紀後半葉“從創新中迴歸傳統，又從傳統中努力突破自我的一位代表性畫家。”他努力學習把書法和古典詩詞融匯到山水裏面，又不斷賦予了作品時代的氣息；並且他書法的成熟度非常高，甚至超過了山水畫，我覺得他的山水畫的用筆和他的草書是不一樣的，他的草書用筆有使轉的成分，而山水畫卻更多的是一種平直的中鋒，很顯然是採用了兩套體系；那他為什麼沒有直接把草書的用筆成就轉化到山水畫上去，這一點黃賓虹先生當年也做過很多嘗試，最終實現了融合，所以有人説黃賓虹的畫就是他的書法，而陳仕彬卻是將兩套體系一起運行，並且都很有成就，這就很值得我們去探究。（2019年）

張江舟（著名畫家、中國國家畫院原副院長）：

陳仕彬是一個非常優秀的書畫雙修的藝術家，無論是書法還是繪畫，都已經取得非常高的藝術成就。我想談一談他給我印象最深的三個特點，一個是他有非常厚實的傳統功力；第二個是作品有着非常壯闊的精神氣象；第三是作品有非常鮮活的生活氣息。他的傳統功底顯然是對於中國傳統繪畫有長時期的研磨，對中國畫的傳統精神包括傳統語言方式都有着非常準確地理解，這在他的畫中應該説體現得很充分；另外他這種“以書入畫”的方式是中國畫的一個突出特點，因為他長期研究書法，所以在他的繪畫中就帶有很多畫家所不具備的書卷氣息。在他的畫中能夠感受到與時代匹配的一種精神氣，尤其是那幅《出夔門》。那種非常強烈的衝擊力得利於他內心的豪邁之情；陳仕彬不是一個書齋式的藝術家，他還參與了非常廣泛的社會實踐。他不僅僅進行書畫創作、研究詩詞，同時還從事少兒美術教育的公益活動，而且我知道他已經做了幾十年了，可以説是為祖國的下一代付出了常人都無法企及的精力和心智。我認為大量的參與社會實踐，一是對社會有貢獻，二是對他本人也是一種情感和精神氣質的培植，所以在他的畫中，這種宏闊的格局和胸懷天下的大氣就形成了他自己獨特的藝術魅力。（2019年）