除暴

二十世紀90年代，刑警鐘誠（王千源飾）受命追捕悍匪集團“老鷹幫”。這羣悍匪犯下驚天連環劫案，訓練有素且紀律嚴明，首領張隼（吳彥祖飾）更屢次惡意挑釁，矛頭直指鍾誠。為將“老鷹幫”捉拿歸案，鍾誠帶領刑警小隊咬死不放，誓與惡勢力鬥爭到底。數年間，警匪上演了一次次緊張刺激的較量，悍匪愈加猖獗，警方步步逼近，雙方展開殊死對決 ^[2]  。

（演職員表參考資料來源 ^[3]  、 ^[19]  ）

（角色介紹參考資料來源 ^[16]  、 ^[17]  、 ^[18]  ）

2017年底，監製韓三平想拍一部90年代的內地警匪片，便找到劉浩良問他有沒有興趣。劉浩良答應後便花了大約一個月時間查閲90年代的紀錄片和新聞報道。2018年1月，劉浩良寫完第一個故事梗概：北方一個很愛槍的賊，不停地搶劫。抓他的是一個老刑警，同樣研究槍很多年，兩個對槍很痴迷的人，一正一邪，最後決鬥。韓三平看完後説這個沒法搞。於是劉浩良就換了一個故事，講一個犯罪團伙跑來跑去搶劫，與他的導演處女作《衝鋒車》題材類型相似。

而劉浩良蒐集的紀錄片中有一部時長三個小時，其中的內容是從劫匪犯案之後警察到現場，被抓之後接受審問，再到出庭。劫匪被槍決之前有一段話，因為是方言聽不懂，便發給英皇的同事幫忙翻譯成了普通話，劉浩良聽完後覺得真實而震撼 ^[21]  。

導演劉浩良花了長時間研究片中劫匪搶劫時戴什麼好，因為他認為讓吳彥祖戴着絲襪搶劫不好看；也想過好萊塢電影《驚爆點》中的劫匪那樣的面具，但又太戲劇化；最後選了粗布面罩，然後在眼睛、嘴巴的位置剪了洞口，並且每個面罩上的粵劇面譜不一樣，以便於觀眾分清演員 ^[21]  。

在拍攝槍戰戲時，導演劉浩良嘗試了一種方法，讓攝影機跟事件和人物保持一個距離。劉浩良一直在找這個距離，讓觀眾感受到這個事情可能發生在身邊，也要和觀眾保持一個安全客觀的距離 ^[21]  。

《除暴》劇照(30張)

2019年1月14日，該片宣佈殺青，併發布先導海報 ^[7]  。2020年10月10日，片方宣佈影片定檔11月27日上映，併發布了“咬死不放”定檔預告和定檔海報 ^[6]  ；10月20日，發佈了一組“誓捕悍匪”版角色海報 ^[8]  ；10月29日，片方發佈"赤誠對峙"海報 ^[9]  ；11月4日，片方宣佈提檔至11月20日上映，並在部分城市超前點映 ^[1]  ；11月11日，發佈了“正邪宣戰”版預告和全陣容海報 ^[10]  ；11月16日，該片在北京舉行首映 ^[11]  ，併發布了“勢在必得”版終極預告和海報 ^[12]  ；11月19日，發佈了正片片段與“宿命勁敵”版海報 ^[13]  。

《除暴》刻意剔除了美學、保留了暴力，給出了罪案電影的新思路。在犯罪電影裏，反派魅力遠超警察，尤其吳彥祖扮演的悍匪張隼，他不惜增肥、剃光頭，把一個反派悍匪演得很到位，還帶着團伙把暴力發揮到了極致。暴力帶來的釋放感和衝擊力更讓影迷們得到了全然釋放。片中對悍匪的呈現非常用心，不過有過太多的珠玉在前，“張隼”這個角色有點過於均勻。它沒有刻意“美學”——吳宇森式慢鏡、杜琪峯式槍火美感在這部片子裏都沒有，有的是略顯無能的警察：從1991到1994年不斷跟在悍匪後頭，連綁匪的模樣都沒搞清楚。最接近破案的一刻是刑偵隊長被綁匪綁架，情急之下咬掉了張隼的一塊耳朵。因而最終的破案顯得尤為真實動人，浴池裏笨拙的廝打甚至不惜“猴子偷桃”，讓懸念在一池碧水裏得到了最終紓解。

但是，罪案電影最考驗導演的地方在於如何讓影迷在觀看過程中情不自禁轉換立場，代入從罪犯的角度去看待罪案。這一點劉浩良導演做得並不到位，無法讓人形成深刻的共鳴（《青島報》評） ^[14]  。

《除暴》有着香港犯罪片的種種特質，如雙雄敍事、景觀化的動作場面、漫畫式人物等。但在藝術層面上，沒能複製香港犯罪片黃金時代的神話，甚至在搬演港片經典元素的同時暴露出這一模式的孱弱。在片中，導演採用了完全一致的機位、構圖，以平行蒙太奇的形式將警察鍾誠與悍匪張隼在同一錄像廳分別觀看《喋血雙雄》的畫面交叉剪輯。這種互文性處理，不但指認了《喋血雙雄》的敍事模式，更指認了它所代表的香港犯罪片的輝煌。但可以發現，導演利用這一技巧意欲混同警匪間的邊界，強調兩者的共有特質，藉以完成敍事意圖，但似乎只起到了些許迷影功能。所謂的“雙雄戲”，旨在塑造惺惺相惜、亦敵亦友、亦正亦邪的正反/警匪二元對立人物。但在當前語境下，對反派人物的刻畫是無法上升到心理層面的，無論影像還是敍事，對反面人物的悲劇性刻畫仍顯得節制甚至拒斥（光明網）評 ^[18]  。