阿拉姆·哈恰圖良

哈恰圖良幼年在學校樂隊中吹大號，常在父親的老鋼琴上彈奏外面聽來的曲調，在椅子上敲擊精妙的節奏。十九歲開始接受音樂教育，先在格涅辛音樂專科中學學習大提琴，並向格涅辛學作曲，後入莫斯科音樂學院學習作曲。 師從米亞科夫斯基。作有交響曲、協奏曲和芭蕾舞劇各三部以及室內樂、鋼琴曲等類型的作品。

他總共寫過三首交響曲，鋼琴、小提琴和大提琴的協奏曲各一首，以及各種其它形式的樂曲。其中最廣為流傳的是兩部芭蕾舞劇的音樂，《斯巴達克斯》和《加雅涅》。人們非常熟悉的那首熱烈、狂放的《馬刀舞曲》，便是選自後者。由於在很多年裏歐洲音樂聽眾對哈恰圖良的瞭解幾乎僅限於此曲，很多人稱他為“馬刀舞曲先生”。作於1943年的標題為《鐘聲》的第二交響曲以及我們經常聽到的《假面舞會》組曲、舞劇《斯巴達克》選曲等均屬於哈恰圖良的優秀作品。哈恰圖良還是前亞美尼亞蘇維埃社會主義共和國國歌的作者。

《斯巴達克斯》、《加雅涅》、《鐘聲》等。

其創作汲取了故鄉亞美尼亞的民間營養以及高加索地區的多民族傳統音樂精華，音樂語言具有鮮明的民族色彩，富有濃郁的亞美尼亞情調，因而在二十世紀蘇聯樂壇獨樹一幟。另外，阿拉姆·哈恰圖良還受法國印象主義的影響，他的作品以熱情、樂觀、富於色彩、旋律豐富和高度的技巧性見長。他的鋼琴協奏曲和小提琴協奏曲是世界各國經常演奏的曲目。

作為在前蘇聯社會主義國家成長和創作的作曲家，哈恰圖良在藝術成就和知名度上雖不及肖斯塔科維奇和普羅科菲耶夫等人，但其音樂創作將時代意識、民族遺產及個人風格進行了成功融合，留下了具有長久生命力的優秀作品。阿拉姆·哈恰圖良作品具有濃郁的亞美尼亞民間色彩。