長江萬里圖

此圖描繪了萬里長江沿途的壯麗雲山、幽谷山村、城鄉屋宇、江上風帆等，其間還穿插了一些飛在天空的鳥類。

卷後自題“弘治十八年乙丑九月望湖湘吳偉寓武昌郡齋中制”，汪堯展、汪堯庚跋，鈐有“浣花溪屋袛藏書”、“仲祥審定真跡”等印。 ^[2] 

滔滔萬里長江，千萬年來，以其無私的奉獻，哺育了勤勞、智慧、勇敢的中華民族，自古以來就是詩人、畫家筆下的重要題材之一。故人們往往以不同的角度和藝術形式來讚美長江，抒發對祖國美好山河的熱愛。 ^[3] 

《長江萬里圖》是吳偉為了懷念自己的家鄉創作的作品。吳偉年少孤貧，“韶時流落至虞……弱冠至金陵，遂致盛名雲。”在吳偉中年功成名就時，“寵賚曰厚，偉思還楚，蒙恩祭掃武昌，數月還次採石”。明弘治十八年（1505年），吳偉去世前三年在家鄉武昌創作完成《長江萬里圖》長卷。 ^[2] 

此圖以寫意手法概括萬里長江沿途的壯麗的河光山色，近者突兀目前，遠者極目千里。凌雲俯視，浩瀚無際，一瀉千里，意境浩蕩而含蓄，江山壯麗而富有生機。充分地表現出浩浩長江的宏偉氣勢和秀麗風姿，抒發了畫家對祖國河山無限熱愛的情懷。 ^[3] 

全畫結構疏朗，筆墨酣暢，縱橫揮灑，反映了他的粗筆寫意山水畫的雄偉氣勢。用筆簡逸蒼勁，橫塗直抹，枯濕濃淡，一氣呵成；用墨富於變化，濃淡、深淺，應地、應物、應形而異，潑中有染，染中有寫，寫而復皴；敷色以石青為主的色調，既表現了山石樹木的自然面貌，又給人以純樸和諧的享受。總體來説，此畫的山水樹石畫法，主要採用剛健奔放的勾勒和水墨暈染相結合的手法，達到了蒼莽秀潤的效果。突出展現了長江雄偉壯觀的景象，亦集中反映吳偉以氣勢取勝的藝術特色。 ^[3] 

吳偉在《長江萬里圖》中對山石的體積層次、空間深度進行徹底的弱化，用一種濕潤的、鬆散的草書筆法建構畫面。粗與簡正是吳偉遺棄了山石的第一自然，直透其本質，甚至不需要堅實輪廓線的支撐，隨意的直拖橫抹，直接構成塊面，不關注山石結構的準確性與清晰度。這些縱橫恣肆的線條墨染雖突破物象常態，卻與自然紋理不期然相契合，與疏朗宕逸的山石結構相適應，畫卷中樹木的描繪也是瀟灑隨性。濃郁茂密的林木相對集中於卷首，粗細濃淡的樹幹用沒骨一筆畫出，速度極快，頓挫之間，變化萬千。枝幹上各種小角度的扭曲更為豐富，快速抖動的線條生髮出生命的律動。濃淡、大小不一的墨點疊垛樹葉，先濕後幹、先淡後濃，層層疊加。林木愈遠，樹葉的點寫愈淡，營造出長江岸邊樹林的蒼鬱繁茂和濕潤感。對照山巒的動，江水以靜相襯應。江水不着一筆線條，除了局部的渲染，大部分留白。連綿的山巒、葱鬱的林木在線條、墨韻、皴法的引領下似乎飛動起來，愈加烘托出江水的寧靜博大與空靈虛遠，古人説“虛實相生”、“知白守黑”，此之謂也。天空也是留白，畫卷有兩處水天一色，交融在一起，分別是第二段與卷尾，迴旋而又反覆，充滿音樂的節律感。 ^[2] 

《長江萬里圖》局部(2張)

此畫卷構圖起伏多變，意境浩蕩宏偉。《長江萬里圖》全卷可分為四段，像一首氣勢恢弘的交響曲。右起第一段卷首便直接邀請欣賞者身臨畫境，奏起畫卷的最強音，像電影鏡頭把中景直接拉入近景。崇山峻嶺從山谷深處逐漸展開。鬱鬱葱葱的林木隨着山勢的變化而跌宕起伏。第二段畫面豁然開朗，連綿的山勢漸推漸遠，一望無垠的大江，消融於天際。江面上百舸爭流，更顯萬里長江的氣魄。第三段節奏又開始加強，觀畫者的視線被拔高，好像在空中俯瞰大江兩岸。山巒起伏平緩舒展，江水環繞羣山。近景的岸邊停泊着船隻，山坡上掩映錯落着許多屋舍、城廓。第四段山巒逐漸虛入江面，復歸蒼茫的江水，把觀者的視線引入遙遠的天水之際。 ^[2] 

煙台大學建築系美術學教授李鳴：《長江萬里圖》長卷以其恢宏的主題、絕代的技藝、純樸的情感、高昂的氣節，為後人所敬慕。它在吳氏眾多的傳世珍品中，堪稱第一。 ^[4] 

2012年5月，“浙派集英——明代浙派繪畫珍品特展”在浙江省博物館開館，《長江萬里圖》在其中展出。 ^[5-6] 

吳偉（1459—1508年），字士英，又字次翁，號小仙，江夏（今湖北武漢）人。幼歲家道破落，被湖廣左布政使錢昕收養，即學繪畫。17歲至南京，受到公卿士大夫器重，聲譽漸著。20多歲時遊京師，應召入宮，明憲宗授以錦衣衞鎮撫，待詔仁智殿，因個性倔強，不事權貴，不久即放歸南都，在金陵一帶藉畫謀生。30餘歲明孝宗登位時，二次徵召入宮，待遇更高，授官錦衣百户，御賜“畫狀元”印，並恩准榮歸老家武昌祭祖，在京賜西街府第，但他不耐拘束的性格和對官場的認識，使其在入宮兩年後即“稱疾歸，居金陵秦淮上” （明·何喬遠《名山藏》）。明武宗繼位後，於正德三年（1508年）再次召他入宮，他卻因飲酒過度而猝死，年僅50歲。 ^[7]