長江圖

《長江圖》劇照(12張)

當代，長江沿岸。船長高淳（秦昊飾）在駕駛貨船沿長江送貨的途中，不斷上岸尋找豔遇。但他逐漸發現，這些在不同的碼頭遇到的女人，好像是同一個人———安陸（辛芷蕾飾）。只是隨着航程的上溯，安陸時而温柔，時而瘋狂，但是變得越來越年輕。高淳迷上了安陸，不斷停船與她相會，也漸漸發現安陸出現的地點，都與一本手寫詩集有關。但是船過三峽之後，安陸不再出現了。高淳瘋狂地尋找安陸，在詩集和航線圖中，發現了安陸出現的規律。船上發生變故，但他不顧一切地獨自一人駕駛貨船，繼續上溯長江，直到源頭的雪山，終於發現了安陸的起源，和長江的秘密。 ^[6] 

（以上參考資料來源 ^[7]  ）

（以上參考資料來源 ^{[8]  [9]}  ）

（幕後花絮參考資料來源 ^{[11]  [12]  [8]}  ）

（以上參考資料來源 ^{[13]  [14]  [2]  [15-16]}  ）

拍攝《長江圖》的想法最早源於楊超個人對河流的喜愛，生長在淮河邊的他從小就對河水和船“有一種特別迷戀的感覺”。此外，楊超還對女性和修行者這兩種角色有着自己的理解。 出於對河流的嚮往以及對女性、修行者兩種角色的理解，他決定將一個愛情故事放到中國最長的河流背景中講述。

《長江圖》劇組(3張)

《長江圖》使用膠片拍攝，從構思、編劇到拍攝、剪輯，打磨了10年。影片內容有80%是在長江上拍攝，投資超過3500萬元。拍攝時劇組同時啓動了3艘船：一艘道具船，一艘跟拍船，一艘服務船。有時一個鏡頭要拍5次，三艘船就要掉頭5次，對影片時間、成本造成巨大的挑戰。此外，《長江圖》的故事發生在冬季，由於氣候寒冷，也增加了拍攝難度。

（幕後製作參考資料來源 ^{[1]  [17]}  ）

與賈樟柯描繪長江的新現實主義《三峽好人》不同，導演楊超的這個故事，具有超現實的、魔幻的故事內核，男人和女人處於不同的時空中相向而行。（中國日報網 ^[1]  ）

《長江圖》刻意弱化了故事情節，整部電影主要用概念化的隱喻和某種特別的情緒貫穿影片。這部影片最具吸引力的獨特之處，在於它遵循着詩歌的韻律，那些悲傷和思緒都被記錄在某位船工神秘的詩集中。（新浪網 ^[18]  ）

作為第66屆柏林電影節唯一入圍的華語片，《長江圖》是一部集東方語境、審美表達、價值觀於一體的藝術史詩電影。（鳳凰網 ^[19]  ）

有華麗的攝影技術，是久久縈繞於心中的詩歌，並且中國優美壯麗的景色，是柏林主競賽影片中一曲神秘的樂章。（Hollywood reporter ^[19]  ）

尤其是李屏賓的攝影讓影片呈現出仙境般的質感，魔幻超現實主義元素在國內電影也不多見。（時光網 ^[20]  ）

《長江圖》有一些現實，但沒那麼多，展現了更多情感的深度、審美的維度、藝術的品位或者説時空結構上的豐富性和複雜性。（新華網 ^[21]  ）

曾為李安、侯孝賢等名導掌鏡的台灣攝影大師李屏賓操持了這部“可能是中國最後一部膠片電影”的畫面。（搜狐 ^[22]  ）

這是一部充滿了細節、質感和美感的影片。令人着迷的浪漫主義色彩和詩性是影片的基調。寺廟、宗教、神秘主義元素，構建了影片的價值觀。（好萊塢報道者 ^[23]  ）

在這部蜿蜒而又流長的影片中，極具美感的時刻隨處可見。這條中國最長的河流毫無疑問是這部影片的靈感來源。（每日銀幕 ^[23]  ）

非傳統的中國式鏡頭語言，展現時間逆流裏的愛與救贖。（京華時報 ^[24]  ）