采薇圖

該圖以山石為背景，繪二人在樹下席地而坐，進行交談。二人均束髮系巾，長鬚，着寬袖粗服，穿草履，正面者領口略袒，着力突出了他們高士的形象。二人身側還置有裝薇的籃子和鋤頭，表示二人采薇而食，采薇是他們身份的象徵。圖中石壁上有題款兩行：“河陽李唐畫伯夷、叔齊”。 ^[2] 

引首有明代李擢公書“首陽高隱”，拖尾有元宋杞、明俞允文、清永瑆、翁方綱、蔡之定、阮元、林則徐、吳榮光、潘霄漢等題記。本幅鈐項元汴、吳榮光等鑑藏印十六方，半印九方，拖尾有諸家藏印五十四方、半印三方。 ^[3] 

《采薇圖》是一幅歷史題材的繪畫作品，以殷末伯夷、叔齊“不食周粟”的故事為題。伯夷和叔齊是殷的諸侯孤竹君的兩個兒子，兄弟二人出走後先後投奔了西伯姬昌。姬昌死後，其子姬發要興兵討伐紂王。伯夷、叔齊叩馬諫阻，認為臣子造反、討伐君王是大逆不道的行為。姬發不聽，滅殷後建立了周朝。伯夷和叔齊決心不吃從周朝土地上長出來的糧食，於是隱居首陽山（今山西永濟縣境），以採食野菜充飢度日，最後雙雙餓死在山裏，臨死前還作了一首《采薇歌》以表示堅決不屈的志向。 ^[4] 

李唐初以賣畫為生，宋徽宗趙佶朝補入畫院，深得趙佶賞識。1127年金兵攻陷汴京，高宗南渡，李唐亦顛沛流離，逃往臨安（今杭州），以賣畫度日。南宋恢復畫院後，李唐經人舉薦，進入畫院，以成忠郎銜任畫院待詔，時年近八十。偏安一隅之恥，家國離亂之悲，讓畫家感慨萬端，他讚揚那些保持氣節的人，譴責南宋統治者投降變節的行為。正是在這種心緒下，他創作了《采薇圖》。 ^[4] 

這幅畫的主題思想，據跋尾宋杞説：“……且意在箴規，表夷齊不臣於周者，為南渡降臣而發也。”表明作者的創作意圖是藉着伯夷叔齊不食周粟的故事，用來諷刺宋高宗南渡後，留在汴京投降金人的降臣而畫的。它的含義，用當時歷史背景衡量，是有它的特殊意義的。 ^[5] 

《采薇圖》局部(3張)

李唐的《采薇圖》給了一個伯夷、叔齊兩人的近鏡頭描寫，濃重的背景環境襯托出兩個淡設色的人物。懸崖峭壁間一塊坡石，兩人相對而坐，周圍只有古樹山石，遠處河流平原離得很遙遠，很簡潔便將兩人隱居的生活環境交代得恰如其分。背向觀畫者的是叔齊，一手撐地，一手筆劃，在很投入地向伯夷説着什麼。李唐對伯夷這個人物的刻畫非常成功，畫中的伯夷面容清瘦，雙手抱膝，倚樹而坐，鬍子已經很長時間沒有打理，雙眉微顰，眼神並沒有落在某個實處，似乎在聽着叔齊説話，又似乎沒有在聽，不過目光中的堅定卻是不容懷疑的，也許有些無奈，可毫無悔意，整個人物給人一種很平靜安然的感覺，他只是在默默地坐着，不露一點聲色，不為物喜，不為己悲，前面採野菜的小鋤和籃筐還擺在一邊，生活的困苦可想而知，可是這位伯夷只是如過去坐在廳堂中一般倚樹席地而坐，尊貴依然，堅定依然。 ^[6] 

作品用筆精練而又富於變化，簡勁鋭利，線條挺拔，輕重頓挫似有節奏，墨法枯潤適中，突出表現了衣服的麻布質感。肌肉部分的用線較為柔和，鬚眉用筆精細且多變化，顯得蓬鬆軟和。背景部分畫家用筆較為豪放粗簡，老松主幹兩邊用濃墨側峯，用濃墨細筆勾出松鱗，充分表現出了老松厚重的量感和體積；柏葉點染細密，濃淡變化細微。圖中山石用極豪邁的大斧劈皴，以各種不同深淺、枯潤的墨色有力塗抹，表現了山石奇峭的風骨和堅硬的質感。畫家對樹叢中遠去的河流輕毫淡墨，近處的山石焦墨濃厚，豐富了畫面的空間感。 ^[7] 

清代畫家張庚《浦山論畫》： “二子席地對坐相話言，其殷殷悽悽之狀，若有聲出絹素。” ^[8] 

中國當代畫家徐悲鴻《采薇圖畫冊》：“至人物神情之華貴、高妙，是與米蘭藏達·芬奇之耶穌與門必藏三勒之使徒同為繪畫的極峯。” ^[9] 

中國當代畫家馮驥才《畫史上的名作 中國卷》：整幅畫大刀闊斧，堅實有力，剛直不阿，氣象森然，使人想到李唐作畫時激盪的心情。由於他的節操受人尊敬，此畫歷來頗受珍視。 ^[10] 

《采薇圖》在《清河書畫舫》，《汪氏珊瑚綱》，《佩文齊書畫譜》，《式古堂書畫匯考》等書著錄。《采薇圖》歷經明代項元汴、清代吳榮光收藏，晚清入宮，現收藏於北京故宮博物院。 ^[11] 

2015年4月30日—6月29日，《采薇圖》在北京故宮武英殿舉辦的2015春季書畫特展中展出。 ^[12] 

李唐（1066～1150），宋代畫家。字唏古，河陽三城（今河南孟縣）人。初以賣畫為生，宋徽宗趙佶時入畫院。南渡後以成忠郎銜任畫院待詔。擅長山水、人物。變荊浩、范寬之法，蒼勁古樸，氣勢雄壯，開南宋水墨蒼勁、渾厚一派先河。晚年去繁就簡，用筆峭勁，創“大斧劈”皴，所畫石質堅硬，立體感強，畫水尤得勢，有盤渦動盪之趣。兼工人物，初師李公麟，後衣褶變為方折勁硬，自成風格。並以畫牛著稱。與劉松年、馬遠、夏圭並稱“南宋四大家”。 ^[13]