郭梅花

剪紙作為一種非物質文化遺產，在山西已有千年的歷史，逢年過節家家户户門上、窗上貼滿了各種代表吉祥喜慶的剪紙。生活習俗是促進剪紙發展的社會因素，同時又形成了豐富的剪紙內容和不同地域風格的剪紙流派。讀着郭梅花的剪紙作品，憑黃河水、黃土地養育的她，飛剪走紙，將自己的情思、才華和美好的心願都傾注在剪紙中，其剪紙作品具有粗獷豪放、樸實敦厚的氣質和性格。

從最初的剪窗花到後來的剪紙藝術創作，30多年來，郭梅花的剪紙已形成了自己特有的豪放簡潔、渾厚古樸風格。“我喜歡北方人粗獷的性格，而我的性格和剪紙也是粗獷的。”正是這份粗獷和古樸創造了新的剪紙藝術，她創作的《郭梅花剪紙藝術體育生肖》贏得了中國剪紙研究會秘書長陳竟教授的讚譽：“她以豐富的心智、想象和象徵思維，隨意運用擬人、誇張、簡化、添加、借代、類比、拼連、套嵌、裝飾等造型方法，創作出超出時空、比例、透視等限制的意念中的生肖運動藝術形象……”

郭梅花一直認為，“藝術其實是一種感覺，一種意識，它在你的大腦中閃現，於是我就用剪刀將這些想法、意念記錄了下來。山西剪紙不僅體現了中華民族的氣質，同時也影響着世界的民俗文化。”

郭梅花是一位創作精力旺盛且多產的剪紙藝術家。他常説：“拿起剪刀，我的心裏就踏實。”可見剪紙已融進她的血液，成為她生活中不可或缺的一部分。 她也常思考一項課題：如何把一幅幅剪紙作品更好地保存，使之成為中國特色的民族風格，在欣賞者的面前。經不斷努力試製，2005年初，她的剪紙作品《一把酸棗》、《山西面食》、《黃土風情》由山西古籍出版社出版。2006年她的“故鄉情”剪紙藝術叢書《山西民歌》、《五台山遊》、《根在民間》、《山西特產》、《金剪之歌》、《煤的傳説》由山西春秋電子音像出版社出版。

梅花有四德：初生為元，開花如亨，結子為利，成熟為貞。三十多年來，郭梅花就如同梅花一樣，在剪紙事業上從初生、開花、結子、成熟，逐漸成長為山西首屈一指的民間剪紙藝術家。她在省文藝大廈舉辦“個人剪紙藝術展”，將個人剪紙藝術搬上展廳，這在山西省內尚屬首次。

提起剪紙，很多人都能聯想起這樣的場景：兩鬢花白的大娘，盤腿坐在炕上，哼上小曲兒，手握剪刀，瞬間，一幅精美的“窗花”就出顯眼前。但是這位民間藝術家才到中年，她既優雅又時尚，就如原中國剪紙研究會會長靳之林所言：“誰能想到這麼多巧奪天工的剪紙作品竟然出自郭梅花之手，她真的是太年輕了。”

郭梅花 ^[1]  的家被一種濃郁的“鄉土風情”所包圍，各種各樣的剪紙貼在牆頭、玻璃上、傢俱上，只要家中有空地，她就將自己最滿意的剪紙掛在眼前，用她的話説：“我喜歡這些剪紙，望着它們我心裏踏實。”

生長在孝義鄉間的郭梅花，童年時深受媽媽的薰陶，對剪紙產生了濃厚的興趣，從最初的煙燻剪紙，到後來的自我創作，在民間的土地上吮吸着剪紙藝術的精華；青年時期，郭梅花在孝義文化館學習，為了收集散落在鄉間的剪紙花樣，走遍了孝義的每一個村落，豐富了她創作的源泉；來到太原後，郭梅花將自己的生活和工作都奉獻給了剪紙藝術，憑着一雙手、一把剪刀走遍天下 ^[2]  。

作為一名錶現鄉土風情的藝術家，郭梅花雖然住在現代都市，但是她一刻也不曾忘記鄉間。為了繼承和發揚剪紙的民間風格，在她的剪紙作品中都保持着傳統的民間造型，有着豐富的民間生活氣息。

從最初的剪窗花到後來的剪紙藝術創作，郭梅花的剪紙形成了自己特有的風格：豪放簡潔、渾厚古樸。郭梅花説：“在我的生活裏，剪紙就是一項藝術，它也是生活的一種濃縮。我希望用生活化的視覺展示剪紙的魅力，而生活也是我創作的源泉。很多時候，一個夢境也會對我的創作起到推波助瀾的作用。”

提及這個夢境，郭梅花津津樂道，“那是在2002年，我夢到兒時住過的那孔破舊的老窯洞，由於漏雨，漏痕在冬天就形成一團團白斑斑的鹼印子，像各種動物奔跑在窯壁上。姐弟們也饒有興趣地討論着，‘這像兔子在踢球，這像蛇在跳舞，這像馬在賽跑！’夢醒後，我迅速起牀繪圖，連夜就剪，這時候，一個個生肖動物真像有了活力，爭先恐後地從剪子下竄湧出來。然後，我就打算讓十二生肖從夢境裏走出來，都去參加奧運項目，讓他們踢足球、打籃球、騎自行車、舉重……給咱們國家多拿金牌。”

這就是郭梅花創作《郭梅花剪紙藝術體育生肖》背後的故事。那一刻，在郭梅花的眼神中，露出了孩子般的欣喜。

《根在民間》《山西特產》《山西民歌》《金剪之歌》《煤的傳説》《五台山遊》，這六本剪紙書籍組成的山西民風民俗系列叢書，充分展示了黃土地的地方文化和地域特色，那麼為何郭梅花要致力於將小小的剪紙出版成書呢？“我需要用剪刀改善中國人對山西的印象。在山西，我們的旅遊資源豐富，但是旅遊產品很薄弱，在現存的旅遊市場上，大家拿的都是南方人生產的禮品，絲毫沒有山西特色，所以我一直在考慮，能不能用山西剪紙擔負起傳播山西文化的重任，所以我一定要開創山西剪紙禮品書籍的局面。最終，這個夢想是在舞劇《一把酸棗》的負責人和導演張繼鋼的幫助下實現的，正是因為有了《一把酸棗》的剪紙作品才有了《山西民風民俗系列叢書》。”就是在郭梅花不斷探索“剪紙出書”的過程中，也成就了一項“國家專利”，據她介紹：“剪紙書的紙張統一用‘夾宣’製作，為了將剪紙書籍體現的藝術化，她利用了十多年的時間尋找這樣的紙張，每天奔波在紙張批發市場，所以用此類紙張出書在全國來講還是首例，因此郭梅花的創意被國家科技部批為‘專利’”。

文化是那麼的脆弱而微妙。時光流逝、環境變異、外來觀念影響，都能使它失去賴以依存的基礎。當我們搬進高樓，剪紙作為窗花的功用喪失了；當我們在來去匆匆的生活節奏中奮鬥掙扎時，連欣賞那幅小小窗花的悠然雅興也沒有了；當我們在城市喧囂中逐漸迷失自我時，那些傳統的文化印記又能做什麼呢？它們應當隨故人同歸塵土？

郭梅花説：“藝術其實是一種感覺，一種意識，它在你的大腦中閃現，於是我就用剪刀將這些想法、意念記錄了下來。山西剪紙不僅體現了中華民族的氣質，同時也影響着世界的民俗文化。我也知道剪紙技藝的珍貴性，因此也有很多人問我為何不將這門手藝傳承下來，但是我想趁自己年輕時，盡心搞創作，然後再去收徒弟。這也是我辦這次個人剪紙藝術展的初衷。”

郭梅花為了在個人作品展中體現剪紙的鄉土文化和濃郁的生活氣息，她專門從鄉下收購了“高粱稈”，然後編製成“相框”，將剪紙貼在其中，同時，她還特意將農村曬糧食用的“藤條簸箕”、“鬥”搬上“大雅之堂”，只是為了更多地體現剪紙藝術的“原生態”之美。

郭梅花是個閒不住的人，在個人展結束後，她將繼續創作《中國曆屆百人冠軍剪紙藏書票》的作品，將在歷屆奧運會上獲獎的百位中國冠軍用剪紙的形式收錄成冊，不過，她最希望的還是能夠將這些剪紙作品親手送給運動史上的“英雄們”。

郭梅花精心創作的剪紙作品一一山西的“窯洞”、山西的“麪食”、山西的“戲曲”、山西的“民歌”，作為一名民間剪紙藝術家，郭梅花希望用自己的剪刀來“剪出”山西文化的深厚內涵，但是在觀者眼中，她的剪紙作品讓人彷彿置身黃土高原，眼前莽莽蒼蒼、氣蕩腸回、思緒凝沉，陡然回到了歷史的深處。