遼西木偶藝術

遼西木偶藝術融雕塑、雕刻、美術、頭飾、服飾和等藝術於一身,具有造型藝術、表演藝術、舞台美術及舞台裝置等多重性。它把各類舞台表演藝術與木偶操縱表演有機結合，成為了典型的跨越語言障礙的表演藝術，長久以來吸引和陶冶了一代又一代的少年兒童，培養了一大批熱情觀眾。

遼西木偶造型藝術是雕塑、繪畫、結構裝置相結合，用物質來塑造人物形象的。它着重於人物形象本身的刻畫，表現人物本身的形貌特徵和思想品格，是被人操縱表演的戲具。遼西木偶的造型藝術和結構裝置經過久遠的進化過程，逐漸發展到提線木偶、杖頭木偶、布袋木偶、鐵枝木偶、杆式木偶、人偶一體、卡通人偶、熒光木偶等不同的種類。

遼西木偶戲是通過演員操縱木偶表演人物，並賦予故事情節。木偶戲表現手段豐富。既是一種真實的模仿性藝術。又是一種虛構誇張性藝術。由於木偶戲具有"以物象人"的特殊形式，故需將操縱者遮擋起來，從而決定了木偶戲舞台當有特殊的結構。遼西杖頭木偶和布袋木偶是演員把木偶舉過頭頂表演，所以，舞台上要設一道帷幕遮擋演員，帷幕上邊表演木偶戲，帷幕的大小由木偶的大小決定。常規用的帷幕長6米至8米，高1.6米至1.7米。，舞台上的佈景安裝上1.65米的高腳，舞台燈光佈局設置需面光，側光，頂光、天幕光等以及其它效果流動光位。舞台設置邊幕、沿幕、天幕、帷幕等，景區設置網景、紗幕、推景、轉景、吊景等。舞台設施組成一種輕便靈活，具有框式結構的多功能木偶戲舞台，以適應多種表演形式的木偶戲，增強綜合藝術效果。遼西木偶戲多方借鑑國內外其它藝術之長，不斷改進和發展舞台美術的各種表現手段，使之成為綜合性的藝術。木偶戲舞台採用多種現代材料，同時藉助現代科學技術的發展，把聲、光、電腦技術方法運用於木偶戲中。

遼西木偶藝術設計、製作創始人蔡大田，（蔡萬榮）1899年（約）木偶劇《嫦娥奔月》雕刻的《蘇三起解》、《葛麻》《望娘灘》即《無孽龍》、《黑風洞》，《豬八戒背媳婦》、《小放牛》膾炙人口。

由索萬金編劇、設計製作的古典傳統木偶劇《腿的故事》造型誇張設計獨特，精美地道，榮獲遼寧第五屆藝術節金獎。

《鰻魚舞》《草裙舞》《飛天》等。

"杆式飛偶"在《飛天》飛偶的創作中，、傾花籃等動作，他在遼西創作的這些作品皆屬國內外首創。"金獅獎"全國木偶皮影比賽評委會評價《飛天》："《飛天》可以用兩個新字來概括，即全新的表演，全新的藝術效果"。《飛天》在木偶技藝的創新是令人驚歎的，每當《飛天》飛偶飛起來的那一刻，全場觀眾都會站起來，報以熱烈和長久的掌聲“。

面對文化多元化的衝擊，遼西木偶創作表演人才斷檔和瀕臨失傳的危險，為使遼西木偶得到有效保護，必須堅持"保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展"的方針，促進搶救、保護、利用的有機結合，並建立了瀕危保護領導小組、培訓一批新生，解決後繼無人問題；政府部門必須加大資金投入力度，對遼西木偶的現存實物分批分期複製不再進行破壞式使用。保證一般性演出和業務活動不再直接使用。建立專門展室，收集散落在民間的作品，加以保護。在劇團進行全面挖掘索老親自制作的大小道具，予以陳列。凡索老在製作工藝中自制的工具和器具，進行收集，修復。指派最得力、最合適的人員，全力以赴研究繼承保護等行之有效的具體措施和辦法。 ^[1]