遷徙

2011年，黛青塔娜和哈雅樂團以“遷徙”作為專輯創作概念並推行，由全勝擔任製作，並展開亞洲巡演之旅 ^{[1]  [3]}  。在得到多次肯定後，哈雅樂團開始規劃着他們的音樂的下一步，他們想到自身遊牧民族的血液裏與天地共生的智慧，但都市中的人忘記了這個本能，忘記了他們都是從這片土地出生，失去了感受土地悲喜的力量，於是專輯《遷徙》便誕生了，它不只是音樂，也是一種行動，哈雅樂團展開了亞洲巡演之旅，旨在喚醒在城市中失根的人，唱給牧人與農民聽、唱給與他們共存的每個生命聽，隨着聽眾一路穿越悲喜的迷霧，呼喚內在覺醒的力量 ^[4]  。

黛青塔娜在首次為《遷徙》註解時記錄了“候鳥遷徙，為了生命的呼吸，候鳥遷徙，為了生命的延續，牧人遷徙，為了天地的生生不息”。在她和哈雅樂團樂團的認知中，這片土地是富饒的，文化是多元的 ^[5]  。而在該歌曲剛創作出來時，黛青塔娜卻始終唱不好 ^[6]  。該該專輯的創作接近尾聲時，他們又補錄了首叫作《HAYA的傳説》的歌曲，此後黛青塔娜便成為了哈雅樂團的主唱 ^[6]  。

該專輯中國大陸版的封面是朝戈於1989年創作的油畫，內容是大草原上的一個裸女——她與性別無關，是一個人揭開所有的掩飾，以她內心的能量擁抱這個世界，同時也讓這個世界擁抱她。而中國台灣版的封面則是一隻蝴蝶落在黛青塔娜的手指上 ^[7]  。

哈雅樂團的樂風多變，從清澈透明無比純淨的天籟之聲，到充滿邊疆民族激情亢奮的草原呼嘯，掙脱了國際、族際的束縛，唱出自由和遼闊 ^[4]  。哈雅樂團創作的是以蒙古音樂為基礎的世界音樂，世界音樂的含義為融合與跨界。將傳統的民族民間音樂，與多樣的音樂元素結合，成為了哈雅樂團的音樂，不但保留着傳統民間音樂的魂魄，還具備新鮮的血液，包容的品質，貼近現代人的心態，具有時代的特徵。他們將蒙古馬頭琴、長調、呼麥、薩滿舞、非洲打擊、印度鼓，與印第安笛等世界各地神秘、美妙的聲音融合在一起，在聽者面前展開了能夠縱深於心靈探索與藝術表現之間的世界音樂圖景。他們將傳統的蒙古文化精髓與當代精神完美地融合在一起 ^[3]  。

在該專輯中，人性中愛的力量的洋溢，信仰的魔力，智慧的指引，讓他們誠實的面對內心，沿着心中所指的方向堅定不移，掙脱了國際，族際的束縛，唱出了自由和遼闊。他們一直在路上，唱給在城市中失根的人，唱給牧人和農民，還有那些應該自由自在與人類共存的生命，而主唱黛青塔娜的歌聲更像晦暗城市中的一盞明燈，引導聽眾穿越悲喜的迷霧，迴歸自然天性，喚醒與天地和好的力量 ^[3]  。

他們的音樂不僅富有音樂性，而且兼具社會性，哈雅樂團以“遷徙”作為巡演的主題，既是和樂團《遷徙》這首歌曲呼應，也是向世界傳達出中國音樂人保護環境，熱愛世界的積極聲音 ^[10]  ；“鮮花在盛開，故事在風中流淌”——這是《HAYA的傳説》的開篇歌詞，精靈般的主唱歌手黛青塔娜，從遙遠的故鄉青海湖走來，一架通紅的篝火，在晚風中閃爍飄忽，照亮了周圍的黑暗；《啦哩》中的黛青塔娜變得輕快瀟灑，曲調的節奏頻率、舒展的舞姿、蒙語男聲小合唱以及隆重質樸的呼麥，純正的蒙古氣息撲面而來 ^[11]  。