道教造像

　道教最初是不供奉神像的，僅有神位或壁畫。《老子想爾注》雲：“道至尊，微而隱無狀形象也，但可以認其誡，不可見知也。”《陶隱居內傳》雲：“在茅山中立佛道二堂，隔日朝禮，佛堂有像，道堂無像”。道教供奉神像大約興起於魏晉南北朝時代。《隋書·經籍志》雲：北魏太武帝時，寇謙之“於代都東南起壇宇，……刻天尊及諸仙像而供養焉”。又，陳國符所著《道藏源流考》附錄二《道教形像考原》中有：“王淳《三教論》雲:‘近世道士，取活無方，欲人歸信，乃學佛家制作形像。假號天尊及左右二真人，置之道堂，以憑衣食。宋陸修靜亦為此形’。是(劉)宋代道教，已有形像。”可見劉宋陸修靜時代，道教已開始有造像活動。保存至今的魏晉至隋代的早期道教造像約有。數十尊，以石刻像為主。此時道教造像在技巧和風格上均受到佛教造像的很大影響，例如神像背後有舟形背光，雙手合十等。甚至有的道教神像和佛像造在一起，如北魏始光元年(424)造的佛道像，左為道像，右為佛像。

　早期道教造像人物均着肥大的道袍，為秀骨清像，用深直平梯式衣紋，線條勻稱細密而凸起。唐代、以後，道教得到很大發展，造像活動也逐漸興盛，根據其信仰宗旨和其美學思想，道教造像也形成了自己獨特的製作模式、規範和藝術風格。宋元時代，道教造像藝術已達到十分高超的水平，人物形象生動逼真，面部表情豐富，人物性格突出，衣紋潔簡，刀法粗獷，不論是藝術表現手法還是工藝技巧，都對中國的雕塑藝術發展有着重要的影響。明清以後，道教造像藝術進一步純熟，但只是工麗有餘而氣魄不足，過於細膩而欠傳神。

　在《道藏·洞玄靈寶三洞奉道科戒營》有：“科曰：凡造像皆依經具其儀相，……衣冠華座，並須如法。天尊上披以九色離羅或五色雲霞，山水雜錦，黃裳、金冠、玉冠”，“不得用純紫、丹青、碧綠等”。“真人又不得散發、長耳飛獨角，並須戴芙蓉、飛雲、元始等冠”。“左右二真皆供獻或持經簡，把諸香華，悉須恭肅，不得放誕手足，衣服偏斜。天尊平坐，指捻太元，手中皆不執如意塵拂，但空而已”。如果造像不，依規定，或稍有不恭，就會“鬼神罰人，既非僭濫，禍可無乎”。又據《太上洞玄靈寶國王行道經》記載，道教造像“隨其所有，金銀珠玉，繡畫織成，刻本範泥，鑿龕琢石，雕牙鏤骨，印紙圖畫”， “一念發心，大小隨力，莊嚴樸素，各盡當時”。即道教造像用材可隨其所有。道教不僅把神像作為奉祀對象，而且把造像的全部過程與其信仰結合在一起，例如造木雕像，在選好木材後還要舉行開斧儀式；中間尚有裝髒儀式，使神靈貫注到神像中；最後還有開光點眼儀式，這時的神像才具有神格，成為神靈寓居韻軀體。道教是多神教，其、神仙種類很多，其形象也是多彩多姿的：雍容端莊的玉皇大帝，慈善温厚的土地公，威嚴的張天師等等。