遊魂

高更認為“遊魂”一畫是他的優秀作品之一。這幅畫的基礎也是一個直接的生活經歷。高更有一次離開自己的森林小屋到巴比埃城去，直到夜深才回來。“一動也不動的、赤裸裸的泰古拉俯身直卧在牀上，她用恐懼而睜大的眼睛直瞪着我，好像認不出我似的……泰古拉的恐懼也感染了我。我覺得她那一對凝神的眼睛裏彷彿放射着一道磷光。過去，我從沒有見到過她這樣美的樣子；她的美從來沒有這樣動人過。”被單的黃色在這裏把紫色的背景和橙黃色的人體以及藍色的牀罩連接起來。在我們眼前產生的，是一種突如其來的、充滿着光彩的和諧，它使人感到彷彿就是那種被毛利部落的人們看作是遊魂磷光在閃爍。遺憾的是，由於高更遵循了象徵主義的原則，在畫中引人了幽靈的形象。這個形象在這裏非常不協調。它只能削弱色彩表現力所造成的效果。“這幅畫的誕生史是給那些總要弄清一切為什麼和因為什麼的人而寫下的。其實，這不過是一幅海邊裸女習作。”這幅畫上的裸體本身是很現實的，因此畫中越少自然主義、越少離奇，她也才越比那些象徵性、裝飾性因素更鮮明突出，高更在為了他的象徵主義而犧牲了真正的主題之後，終於產生了一種批判的意識，理解到歸根結底對他個人來説，最重要的恰恰是一幅籠罩在迷信恐懼的光環裏的裸體習作。 ^[1]