逃離魔窟

這部血腥的驚險片講的是未來世界發生的一場嗜血狂熱，那時電梯和穿梭機不僅能從一層樓到另一層，還能從一個鎮到另一個。在途中，他們陷入了一場危險的遊戲，要他們互相搏鬥，只有最強的人可以活着出去。登場遊戲的是兩個警察，帶着兩個強姦犯，他們馬上就會明白生存的真正含義。 ^[1] 

Ryôsuke Koshiba .... Calsuchemof Mitarai

Yoshiichi Kawada .... Icumavon Inagaki

Ikuma Saisho .... Viblio Sawatsukumori

Masato Tsujioka .... Nocosh Utsunomiya

Hisashi Ueno .... Dolid Okita

Keisuke Urushizaki .... Zitacock Obitani

Kôji Yokokawa .... Calpico Teranouchi

Luchino Fujisaki .... Luchino Fujisaki

Kae Minami .... Alamocia Nakaji

Yuuka Nakabô .... Miyako Ololonga Tanaka

Yuuna Sotohara .... Calvona Shimokitazawa

Toshiko Sunamura .... Fimarli Shimokitazawa

Takahiko Watanabe .... Tolioros Takayama

Yuuko Takarada .... Ninalada Mochiduki ^[1] 

導演編劇：山口洋輝

自從看過了木城幸人的漫畫《銃夢》以後，"未來"這種概念忽然就在我腦子裏偏離了軌道，我開始對那些下水道旁邊蠅營狗苟的人生投以關注，也開始擔心自己會不會某一天在酸雨中骨肉消融。但更害怕的，可能還是那些充滿高科技含量的廢銅爛鐵底下，人性不可避免的缺席。很久以後，這些產自金屬，卻指向花鳥魚蟲的情結有了個名詞概括，叫做"末世"。這也算是個無奈的詞彙，既然在陰濕的角落裏蘑菇和青苔可以爭奇鬥豔，那又有什麼必要對冰涼金屬包裹的心臟發黴而大驚小怪呢。

而這一次，因為山口洋輝的《逃離魔窟》，那些灰燼般的感觸又瀰漫起來，蕭瑟，晦暗卻又温熱、粘濕。這是一出關於生存的鬧劇，在一個特定的封閉環境裏，人們共同面臨的危險使人性的"惡"迫不及待的開始裸奔，面對外敵的軟弱和對同類的麻木殘忍對比鮮明。但卻並不是另一部《蠅王》，至少在戈爾丁的荒島上，秩序和混沌涇渭分明，而山口洋輝的鏡頭之下卻沒有一個健康人。這種病態有來自心理的疾症，更多則是源自信仰缺失導致的慾望橫流。

日本的文化裏對"毀滅"向來充滿着一種複雜的情愫，而且這種情結在長期耳口相授的輪轉裏，已經習慣被一種漫畫式的誇張手法來表現，生怕不能理解似的。好在這次山口洋輝切入得還算巧妙，沒有落入巢臼。在敍事手法上，女主角身兼二職，一邊做自己角色該做的事，一邊用自己的"超能力"連綴着故事。其實故事倒不算是怎麼複雜，只是要能這麼巧妙的串起來就要些心思了。女主角一次次的用超能力窺視着電梯裏乘客們骯髒的過去，自己也被這個窒息環境引發出不堪的回憶所折磨，當她最終為了生存不得不開槍以後，卻遭到了自以為是同伴的背叛。家庭暴力、弒親、販製毒品、強暴、虐殺，種種意相在電影中欲蓋彌彰的閃現着，使得電影的基調散發出破敗的屍臭。

從主題上説，這類題材基本上是講不出什麼光輝的人生哲理的，在沒有信念的世界裏，不論人生已經如何殘破，生存就是最終目的，儘管存在或許沒有任何喜悦可言，但就是為了這僅存的實感，甚至可以不惜一切代價去交換，這是多麼寂寞的世界。所以當女主角最終被洗了腦，流放到世界邊緣的時候，終於有衰草的氣息撲面而來，這或許才是"逃離魔窟"的意義。很明顯，導演對充當訓導者的角色感到滑稽，影片希望做到的，只是一次對各種人物的臨摹和展覽，因此更注重的是對氛圍的營造以及人物本身狀態的刻畫。另外就是着墨於現實和幻境交疊造成的恍惚中。《逃離魔窟》應該算是比較出色的CULT片，這種陰鬱的題材本身已經很CULT，而且導演在其中安排那些噱頭的出場也很是抬色。各種着裝奇怪的乘客，怪誕的舉止，還有噁心的電子玩具，當然也少不了那些鮮血淋漓，生人迴避的特寫，相信"山口洋輝"這個名字已經能在觀眾中達到了過目難忘的效果了吧。

説實話，從導演開始，影片的一干創作人員都不是熟臉，但是對主題的把握力度卻是相當有功底的。能夠把看似閉塞的環境進行了投射，同時也保證了敍事的緊湊和影片節奏的迫力。另一方面，影片的服裝、美術設定不能不好好説一説。箇中人物一登場就顯出了一種很俗氣的豔麗，道具、服飾從色彩到款式都在鑲嵌的科技感背後流露出上世紀4，50年代的風情，這也是大多數"末世"題材念念不忘的一個時代，戰後經濟的高速發展，中產文化的上位，精神空虛以及聲光紙醉的生活造就了那種泡沫般病態的誇張而華麗的風格。雖然一去不返，但還是如同風塵裏搖曳的淚水一般，引得各路傷春悲秋的遺少趨之若鶩。一直以來，在遊戲、電影裏的這些復古風格的科技產品，總像是要削弱過分金屬化帶來的疏遠距離，卻又如同恥辱柱一般時刻提醒着人們未來世界裏人性的涼薄。在這種背景下，影片中的角色基本上都具有一種潮濕而滑膩的邪惡感覺，配合着導演不張揚的黑色幽默，看起來有些怪異。只是不知道幹嘛非要讓這麼一個一臉疲憊、眼袋明顯的女主角穿着水手服學生裝演出，這和演技無關，但依然有着奇異的不協調感覺，儘管女主角實際年齡不過20歲。

對日本的大部分音樂向來都不是很看得上，然而這次的OST倒是值得稱讚的，一開始就是張力十足的TRANCE和BREAKBEAT充斥在昏暗的世界裏，而當危機出沒以後，不和諧的古典絃樂搭配不安的氛圍音效，凸現主題的壓抑和恐慌，一直演變到高潮大玩電子噪音。單是聽一聽OST也是很有樂趣的，音樂自身的起伏跌宕就充滿懸念。人物在電影裏的聲效出現得像SAMPLE一樣搭調，誇一句水乳交融倒也不為過分。

拿"毀滅"做賣點的電影不少，能拍出意思的卻不多。從素質上説，《逃離魔窟》顯然比《再造人卡辛》那種超長MV強的不是一點半點，至少能讓人從心裏不舒服，感受得到震動，也沒有陳詞濫調的説教。或許我們都對不可知的未來充滿着好奇，但是卻總想規避一些已經知道不能逃避的不安，未來如果真的壞到這個地步，還值得人類耗盡心血而奮鬥嗎。面對這麼殘酷的畫面，我們大概只能安慰自己，至少被貼上標籤的壞人還都不算得壞到底的。

日本 Japan 2004年2月28日

加拿大 Canada 2004年7月19日

英國 UK 2004年10月4日

美國 USA 2004年10月15日

加拿大 Canada 2004年10月29日

英國 UK 2005年4月24日

荷蘭 Netherlands 2005年5月27日

德國 Germany 2005年8月1日

電影劇照(11張)

瑞典 Sweden 2005年9月22日

1. WEVCO Produce Company [日本]

2. Only Hearts Company Ltd. [日本]

3. Gusha no bindume Seisaku Iinkai [日本] ^[2] 

1. Gold View Company Ltd. [日本] (2004) (worldwide sales) (as "The Bottled Fools") (all media)

2. Media Blasters [美國] (2005) (USA) (DVD) ^[2]