趙青

趙青的繪畫藝術來源於他的生活，從早期的山系列關注現代性和環境關係問題到近段時期以人物題材為主的創作無不顯露出其紮實的基本功和造型能力，近期的畫表明瞭他仍屬於比較傳統和強調視覺感悟的一類畫家，他並不刻意表達繪畫以外更多的觀念言説，而是通過普通的日常生活提供的視覺元素來返回繪畫本身，使精神性與繪畫性通過自然表象融為一體，運用繪畫中的色彩、線條、光暗、節奏等的特定組合表現出人們對世界的深入體驗以及內心豐富的情感。

幸好還有趙卿這樣的倖存者撫慰我們的心靈，他是沉靜而優雅的，是觀照的，日常的；上帝創造的最豐饒的語言就是形象和自然，在這個意義上，趙卿的創作也是經典化的。

他描畫出他的生活場景，情緒，鍾愛之物，他的態度和作品在當下的藝術環境中都顯得如此稀有和如此自由。

在趙卿的作品中，意象總是利用不同“形態”而達成歷史與時代（即斷裂又統一）的喻示；其中明顯的精神性參照當屬德國新表現繪畫，但是這些風格層面的影響和記憶，被其靈捷而凝重地引發生有關歷史、時代及生存的感受、想象與判斷，引發出悲劇性質的關懷與詮釋，而令創造力籍同災難性的驚悚，找回繪畫的旨趣及其本體。

近兩年來的作品，與九十年代那種在歷史的時間中追憶民族苦難的圖象志不同，他更加羈情於時代變遷，社會轉型所帶來的精神刻痕，同時以更加熟練的技巧把握符號與色彩，抽繹出意象的能量，使得油畫性氣勢與重量附着於空間的擴張與混蒙，畫面激盪着具有滲透音質的悲壯迴響。

趙青在藝術的路途上其實已經歷了幾個不同的階段，積累與提煉在不斷的演進，技藝愈加趨於成熟，心態也隨之而平和，但對於藝術的態度一如他對生活的態度那樣，對真誠、對品質的追求一刻也沒有放鬆。

他信奉精神上的完美主義，主張精神與技藝和諧並存，相信藝術在品質上具有高低之分，因而畫畫對他來説應該是一種高尚的享樂，於其中可以提升我們的精神品格，使我們的心性得以盪滌和滋養。因為我們都知道，藝術的確應該以其精神上的高貴來引領生活、昭示未來！