趙成珍

趙成珍(7張)

2000年，6歲的趙成珍開始接觸鋼琴 ^[2]  ；和大多數琴童一樣，趙成珍的父母開始只是把培養他彈鋼琴視作一種興趣。而到了10歲，趙成珍開始想成為一名真正的鋼琴家 ^[2]  。

2005年，11歲的趙成珍通過“錦湖英才音樂會”出道 ^[1]  ；同年，下定決心要準備參加肖邦國際鋼琴比賽。

2008年，14歲的趙成珍便成為國際青少年肖邦國際鋼琴比賽最年輕的冠軍 ^[2]  。

2009年，獲得濱松國際鋼琴比賽最年輕的冠軍。

2011年，獲得柴可夫斯基國際鋼琴比賽第三名。

2014年，獲得阿圖爾-魯賓斯坦國際鋼琴比賽第三名 ^[2]  ；之後，在巴黎高等音樂學院跟隨貝洛夫學習鋼琴 ^[1]  。

2015年，獲得第17屆肖邦國際鋼琴比賽金獎 ^[3]  ，成為首位拿下肖邦國際鋼琴比賽冠軍的韓國鋼琴演奏者 ^[2]  ；同年，發行個人首張專輯《肖邦國際鋼琴比賽現場錄音》；12月12日，在北京音樂廳舉行鋼琴獨奏音樂會，這也是他第一次在北京演出，曲目包括《c小調第13號夜曲》《降b小調第二鋼琴奏鳴曲》《降b小調第二諧謔曲》和《24首前奏曲》 ^[5]  。

2016年，發行專輯《肖邦第一協奏曲和敍事曲》，該專輯收錄了肖邦第一鋼琴協奏和四首敍事曲 ^[3]  。

2017年，發行專輯《Debussy》。

2018年，發張專輯《莫扎特:第20號鋼琴協奏曲與奏鳴曲》。

2019年7月2日，在上海交響樂團音樂廳奏響莫扎特的《d小調第20號鋼琴協奏曲》 ^[4]  。

趙成珍自幼在韓國打下了功夫，肯定十分重要。此外就是，他在法國跟隨者鋼琴演奏者貝洛夫學琴與參賽的經歷，應是更為重要與關鍵。貝洛夫於1966年在巴黎音樂學院獲得第一名，此後在年僅17歲時獲得“梅西安國際鋼琴比賽”的第一名，是法國鋼琴學派重要的代表人物之一。知道了趙成珍的這段跟隨貝洛夫的深造經歷，就會明白他何以能進一步在音樂上超越，最終在肖邦比賽中獲得冠軍了 ^[6]  。

趙成珍是一位樸素且專注於古典音樂的鋼琴演奏者，無論是演奏弗裏德里克·肖邦、彼得·伊里奇·柴可夫斯基還是沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特的作品，他都較尊重作曲家的意願，希望自己的音樂表達忠實於譜面，以自然、樸素的面貌傳達音樂。因此，他會去了解作曲家的生平、作曲風格，深入作品的靈魂去感悟音樂 ^[7]  。而趙成珍能脱穎而出，應該還是他彈奏肖邦作品的純正性。他對譜子的研究細緻，每處的自由發揮都有分寸，不離軌道，把握得較為仔細講究。較為關鍵的，就是他的演奏格調和趣味，會使人擺脱對韓國選手的印象。他的音樂流露毫不刻板生硬，他的演奏自然高雅。在彈奏肖邦的《降A大調波蘭舞曲》時，即展現了他的音樂修養和技術造詣，典雅、高貴，並無刺耳的聲音。他彈的琴聲通透，挺立並有節制，會令人感到親切和温暖。肖邦《二十四首前奏曲》的演奏，更是展現了他的功力。一些慢的段落，如第二首，左手雙聲部的進行清晰，功力細緻。第16首的超技很少有人能彈得沒有嫌疵，但趙成珍在疾馳的動力中，保持清楚、穩定，具有穩定的心理和技術把控力。此外，趙成珍的演奏不乏男性氣魄。比如在肖邦的《第二鋼琴奏鳴曲》和《二十四首前奏曲》等曲目中，表現出了剛健、深厚，具有內在力量。而在抒情內向的樂段中，能投入情感，具有詩意 ^[6]  。

趙成珍在演奏中沒有浮躁與不定，沒有令人不適的自我渲染。作為鋼琴演奏者，他能從內心感受並表達出深深的懷舊之情，尤為不易。可説他的演奏是相當正統並具有深度的。他的音樂表現多姿多彩，充滿了戲劇性，但絕無譁眾取寵 ^[6]  （《鋼琴藝術》周銘孫評）。

從完成的規格而言，趙成珍的演繹已經達到了相當高的水準。肖邦的24首前奏曲，有的短短兩行，寥寥數十個音符，有的則可稱得上肖邦音樂中技術最困難的片段之一，譬如：第8首，第16首，趙成珍完成得都沒有任何瑕疵，而且給人遊刃有餘的感覺。尤其是第16首，排山倒海的引子之後，強大的音流一氣呵成，將觀眾攝入聲音的漩渦中，觀眾幾乎無法形容，這首前奏曲奏罷，手心冒汗 ^[8]  （《人民音樂》王慶評）。