趙宗藻

1954年起，歷任浙江美術學院版畫系教師、系主任、研究生導師，1983年任副院長，並任中國美術家協會第三、四屆理事。現任中國版畫家協會副主席、浙江省美術家協會副主席。 ^[2] 

早在50年代，其富有新意的佳作《鄉幹集會》、《田間》、《四季春》等即入選國內大展和國際比賽，被許多世界知名的美術館、博物館收藏。1963年，人民美術出版社出版了《趙宗藻作品選集》。

到80年代，趙宗藻的版畫作品擯棄傳統視覺效果，呈現出朦朧空靈的心象意境，突出木刻藝術的含蓄美和抽象美，其代表作《仙蓬萊》、《黃山松》在1984年挪威第七屆國際版畫雙年展上獲獎，並被美國和芬蘭大使館收藏。英國牛津大學教授、中國藝術史學家蘇立文撰文讚揚他的作品“為最後建立現代中國式的版畫取得了新的突破”。

1950年開始版畫創作。

1955年起在浙江美術學院版畫系任教。

1978—1983年曾任中國美術學院版畫系主任。

1983—1987年擔任該院副院長，現為該院教授，為國務院頒發在文藝事業作出突出貢獻而獲得政府特殊津貼者，中國美術家協會第三、四屆理事，中國美協首屆版畫藝術委員會委員，中國版畫家協會副主席，浙江省文聯委員，浙江版畫家協會會長，浙江美術家協會副主席。主要生平事蹟收入“中國藝術家辭典”，“中國現代美術家名鑑”，“美術知識大全”，“中國文藝家傳集”，“國際傳記辭典”，第21版“國際名人錄”。

聞名中外的版畫家趙宗藻和中國新興木刻藝術發展有不解之緣，他是在魯迅先生提倡新興木刻戰鬥精神的鼓舞下走向成熟的。趙宗藻1931年出生於江陰周莊鎮上一個素有傳統文化薰陶的中醫家庭，在中小學時代受國畫老師和書寫中藥方的父親的影響，酷愛書法和中國畫。

1947年16歲的趙宗藻以優異成績考入蘇州美術專科學校，全靠獎學金維持了兩年學業。1949年解放後，又考入南京大學美術系。當時的美術系有傅抱石等一批著名畫家任教，學習條件在全國首屈一指。在這裏，趙宗藻盡情地吸收着各種藝術養份，刻苦地學習各種繪畫技巧，國畫、油畫、版畫、工藝、水彩、素描、書法……從而使他在大學時代就成了一個美術方面的多能者，深受教授們的賞識和同學們的敬佩。

因為刀跟木頭刻出來的效果，跟筆在紙上畫出來的效果是不一樣的。鋒利的刀刻在木頭上的效果有種特別的表現力、感染力，非常強烈，是澎湃的。我所處的時代，正好是要反映時代的光明，歌頌新中國的美好，而版畫是最適合的。

1952年，趙宗藻大學畢業後分配到浙江金華師範當美術老師，在這片陌生的土地上，出現了建國以後百廢待興、蒸蒸日上的新氣象。他找到了生活素材，但當時的教學任務繁重，沒有充裕的時間進行創作。於是，在婺江邊上、明月樓下，一位年輕有為的版畫家開始了自己的藝術追求。

1953年，經歷了多少深夜和以分秒積累的業餘時間，趙宗藻的版畫作品《婺江邊上》問世了，併入選第一屆全國版畫展，當即引起美術界的強烈反響。從此趙宗藻的創作激情一發不可止，50年代熱火朝天、絢麗多姿的新生活，成為他取之不盡的源泉。《鄉幹集會》、《春》、《田間》、《青稞》等組畫佳作都熱情謳歌了欣欣向榮的新氣象。《鄉幹集會》純樸含蓄，構思奇特，雖然看不到鄉幹部的表情，但彷彿聽得見他們爽朗的談笑聲，作品在國內外影響很大。

從1955年起，趙宗藻調到浙江美術學院版畫系任教，他白天輔導學生，堅持在晚上和業餘時間搞創作，每晚不過12點不上牀。他甚至把一幅幅草圖貼在卧牀壁上，以便凌晨一睜眼就能揣摩修改。40多年如一日，趙宗藻始終都在藝術天地裏孜孜不倦上下求索，這一把磨穿的銅匙就是最好的見證。

在版畫藝術的長河裏，趙宗藻艱難地跋涉、勤奮地探索。他在廣泛涉獵各種木刻表現技巧的同時，始終在民族民間藝術的寶庫中孜孜以求地探索昇華。這使得他的作品具有濃郁的生活氣息和鮮明的民族特色。

趙宗藻為他心愛的版畫藝術執着追求，碩果累累，作品《田間》曾入選萊比錫世界版畫比賽，作品《四季春》參加巴黎春季沙龍併為巴黎圖書館收藏，作品《黃山松》和《仙蓬萊》參加第七屆挪威國際版畫雙年展並獲獎，水印木刻《黃山》組畫被西方藝術家譽為打開了中國水印技巧的新天地。40多年來，趙宗藻的作品飄洋過海，在世界數十個國家展出，但他最大的心願卻是能在生他養他的家鄉舉辦一次個人畫展。

部分作品欣賞：

^[1]