超級現實主義

超級現實主義是人民美術出版社出版的書籍，超級現實主義畫家們常常取材於城市風光和農村景色，也有人專門從事肖像畫創作，克洛斯就畫過一些超級現實主義的肖像作品，他描繪的對象所強調的不是人物的內在精神，而是外形的酷似。

這類作品很大，不僅直接藉助於照片的臨摹，而且常常把照片底片用幻燈機投射在畫布上，仔細地描繪好輪廓和每個局部，再上顏色，作品極為逼真細膩，連一根汗毛都畫出來，有人説：“站在他的畫前面可以感覺到畫中人物的皮膚在呼吸、出汗，甚至可以看到他們在閃現出痛苦、疲倦和恐怖的生理條件。畫面呈現出冰冷的、大都沒有浪漫主義的高昂氣質。他所畫的既不是人，又不是非人，而是一種還原到中性的、僅具有生物學機能的人這樣一種生物。”

超級現實主義的藝術“不過是這個充滿了物質世界中的一種物質而已”，美國評論家卡納德曾説過：“不論波普藝術和超級現實主義有什麼缺陷，作為反抽象主義的運動，它們顯示的是與那些垂死了的藝術迥然不同寫實主義，它們具有20世紀的一種潛在的趨勢，即繼續自古以來最富有的表現力，最能為藝術家們所利用的形式”。

在美國最有聲譽是R.皮爾斯坦(Phillip Pearlstein)﹑R.戈因斯﹑R.埃斯蒂斯(Richard Estes)﹑C.克洛斯(Chuck Close,見插圖)﹑R.科廷厄姆(Robert Cottingham)﹑C.貝爾(Charles Bell)和T.布萊克韋爾等。在雕刻家中,J.安德烈亞和D.漢森最為有名。

內容簡介

超級寫實主義繪畫於20世紀60年代末70年代初首先在美國興起，並一開始就受到了紐約收藏家們的青睞。儘管批評界和學術團體當時沒有對此做出迅速反應，但事實上這一藝術流派已經對他們形成了強有力的衝擊，並在西方藝術界獲得了巨大的成功。

其實，我們有理由認為，超級寫實主義的來由比它的反對者和支持者所分析的要複雜。這種藝術風格既不是簡單地或是帶有諷刺意義地依賴於照片成像，也不是去理性地看待照相機鏡頭所傳達的影像，而且是一咱對寓意形象本身的追求，至於這咱寓意形象是否包含了強烈的感情和主觀因素，西方批評家們對此並沒一有致的看法。便有一點是肯定的，超級寫實主義藝術家們不僅僅把目光放在照相機所給予他們的東西，這一藝術流派也不是純粹的現代主義運動的產物，我們甚至可以去考察更早期的美國藝術和歐洲藝術。

目錄: 超級寫實主義

關於名稱

照片與繪畫

亂真的仿製品

波普藝術的變種

概念藝術的挑戰

沒有風格的風格

精確的現實

現實主義的溯源

藝術和照相術的早期姻緣

反藝術的新客觀派

鬆散的歐洲寫實畫派

情緒與非情緒

題材與環境

機器與機械風格

電影鏡頭與信息積聚

美國特點與歐洲傳統的紐帶

模擬雕像和仿真啤酒罐