起結

清代王昱《東莊論畫》説：“凡畫之起結，最為緊要。一起如奔馬絕塵，須勒得住，而又有住而不住之勢。一結如萬流歸海，收得盡，而又有盡而不盡之意。”張風論畫：“善棋者落落布子，聲東擊西，漸漸收拾，遂使段段皆贏，此弈家之善用松也。畫也莫妙於用松，疎疎佈置，漸次逐層點染，遂能瀟灑深秀。”（《玉幾山房畫外錄》）

中國畫名詞。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋門、人物門、宮室門、番族門、龍魚門、山水門、畜獸門、花鳥門、墨竹門、蔬菜門等。南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫等。參見“十三科”。

中國畫術語。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分為六門；北宋《宣和畫譜》分為十門；南宋鄧椿《畫繼》分為八類。元代湯垕《畫鑑》説：“世俗立畫家十三科，山水打頭，界畫打底。”明代陶宗儀《輟耕錄》所載“畫家十三科”是：“佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢聖僧、風雲龍虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野騾走獸、人間動用、界畫樓台、一切傍生、耕種機織、雕青嵌綠。”

繪畫的一種。以人物形象為主體的繪畫之通稱。中國的人物畫，簡稱“人物”，是中國畫中的一大畫科，出現較早的為山水畫、花鳥畫等；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動、形神兼備。其傳神之法，常把對人物性格的表現，寓於環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為“傳神”。歷代著名人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《采薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、曾鯨的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及現代徐悲鴻的《泰戈爾像》等。在現代，更強調“師法化”，還吸取了西洋技法，在造型和布色上有所發展。

人物畫的一種。以道教、佛教（釋教是佛教在中國的“別稱”）為內容的繪畫。魏晉、南北朝以來，宗教畫極盛，名家輩出，所作以壁畫為多。佛教畫如東晉顧愷之、戴逵在建業瓦官寺畫《維摩詰像》；南朝宋陸探微、謝靈運畫《菩薩像》，唐會昌五年（845）滅佛後堆置於甘露寺，南朝梁張僧繇在上都定水寺畫《二神》、《三帝釋》；隋代展子虔在洛陽天女寺等畫《菩薩像》，楊契丹在長安寶剎寺畫《佛涅盤變》；唐代尉遲乙僧在長安慈恩寺畫《千缽文殊》，吳道子在興唐寺畫《金剛變相》；五代杜敬安在成都大聖慈寺畫《無量壽佛》等。道教畫如唐代張素卿畫《天官像》；五代丘文播畫《二十四化神仙》；北宋孫知微在成都壽寧院畫《惠遠送陸道士圖》，武宗元在洛陽三聖宮畫《太乙像》；還有元代《永樂宮壁畫》等。寺院壁畫或年久失修，或禁教破壞，所存無幾。石窟壁畫則保存尚，如敦煌壁畫。也有卷軸畫，如傳為北宋李公麟的《維摩天女》、武宗元的《朝元仙仗圖》，南宋梁楷的《高僧故實》，元初顏輝的《李仙像》等。

一作“士女畫”。人物畫的一種。原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫；後為人物畫科中專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。如唐代周昉的《揮扇仕女圖》卷，張萱的《虢國夫人遊春圖》卷，成為仕女樣式的典型。歷代都有高手，如五代周文矩的《重屏會棋圖》卷，北宋王居正的《紡車圖》卷，明代仇英的《列女圖》卷，清代費丹旭的《仕女冊》等。民間木板年畫中的“美女畫”，亦稱“仕女畫”。

人物畫的一種。是以社會生活風習力題材的人物畫。始於漢代，如遼陽、望都等地墓室壁畫和畫像石、畫像磚等。唐代韓滉《田家風俗圖》、五代李羣《孟説舉鼎》、北宋張擇端《清明上河圖》、南宋左建《農家迎婦圖》、朱光普《村田樂事圖》、蘇漢臣《貨郎圖》等，均為一代名作。南宋時在臨安（今浙江杭州）流行一種“堂畫”，亦稱“風俗畫”。清末吳友如《點石齋畫報》中有很多作品，均屬風俗畫。年畫中的《姑蘇萬年橋》、《大慶豐年》、《萬家村》等圖，也屬之。建國後的風俗畫，反映了新的題材、新的人物。

人物畫的一種。專指描繪人物形象之畫。可分頭像、半身像、全身像、羣像等。中國肖像畫傳統稱謂有傳神或寫真。

中國肖像畫的傳統名稱。繪寫人像要求形神肖似，故名。杜甫《丹青引贈曹將軍霸》詩：“將軍善畫蓋有神，偶逢佳士亦寫真。”如清代丁皋著的肖像畫法稱《寫真秘訣》。亦稱“傳神”、“寫照”。

中國肖像畫的傳統名稱。南朝宋劉義慶《世説新語·巧藝》：“顧長康（愷之）畫人，或數年不點目睛。人問其故，顧曰：“四體妍蚩（美醜），本無關於妙處，傳神寫照，正在阿堵（這個）中。”圖繪人物，當求其能表達出神情意態，故稱“傳神”。清蔣驥著《傳神秘要》，論述肖像畫頗詳。

原指繡成的佛像或人像。明清以來，若干通俗小説前面，附有書中人物的圖像，以增讀者興味，因用線條鈎描，繪製精細，也稱“繡像”，如《繡像三國演義》；另有畫出每回故事內容的，則稱“全圖”，如《全圖儒林外史》。繡像和全圖均屬插圖一類。

民間肖像畫的一種。舊時指為死者所畫的遺像，一般供子孫懸掛紀念之用。畫工細察死者容貌，力求真實；並精工細描穿戴禮服，以示品級身份。俗稱“買太公”或 “記眼”。

佛教肖像畫名詞。佛弟子為祖師畫的遺像。日本僧人空海（774一835）入唐求法，從長安（今陝西西安）青龍寺惠果（752一805）受秘法，回日本傳密教，稱“真言宗”。尊惠果、金剛智、善無畏、不空、一行為五祖。攜歸李真畫《真言五祖像》（今藏京都教王護國寺），其中《不空像》保存良好，此即早期的頂相。日本僧人圓爾辨圓（1202一1280）入宋，回國後為臨濟宗開山，持有《無準師範像》（今藏京都東福寺）。宋元之際此風盛行。頂相上多祖師自題讚語，亦有禪林名師題讚的。

中國肖像畫名詞。凡畫半身肖像，民間畫工習稱“雲身”，意謂下半身為雲霧所遮。

中國肖像畫名詞。凡繪製全身肖像，民間畫工習稱“整身”，意謂完整的身軀。坐着的全身肖像稱“花整”，竚立或行動的全身肖像稱“雲整”。只畫頭像稱“大首”。

簡稱“山水”。中國畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬於人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水，南北競輝，達到高峯。從此成為中國畫中的一大畫科；元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。

山水畫的一種。用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鈎廓，少皴筆，着色濃重，裝飾性強；後者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。清代張庚説：“畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。”元代湯垕説：“李思訓著色山水，用金碧輝映，自為一家法。”南宋有二趙（伯駒、伯驌），以擅作青綠山水著稱。中國的山水畫，先有設色，後有水墨。設色畫中先有重色，後來才有淡彩。

山水畫的一種。在水墨鈎勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。《芥子園畫傳》説：“黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時再以赭筆鈎出大概。王蒙復以赭石和藤黃着山水，其山頭喜蓬蓬鬆鬆畫草，再以赭色鈞出，時而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。”這種設色特點，始於五代董源，盛於元代黃公望，亦稱“吳裝”山水。

中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，稱“金碧山水”，比“青綠山水”多泥金一色。泥金一般用於鈎染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室、樓閣等建築物。但明代唐志契《繪事微言》中另持一説：“蓋金碧者：石青石綠也，即青綠山水之謂也。後人不察，加以泥金謂之金筆山水，夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也！”

中國畫顏料中的石青和石綠。也指以這兩種顏料為主色的着色方法。清代王翬説：“凡設青綠，體要嚴重，氣要輕清，得力全在渲暈，餘於青綠法靜悟三十年，始盡其妙。”（《清暉畫跋》）惲壽平也説：“青綠重色，為穠厚易，為淺淡難，為淺澹矣，而愈見穠厚為尤難。……運以虛和，出之妍雅，穠纖得中，靈氣惝恍，愈淺淡愈見穠厚，所謂絢爛之極，仍歸自然，畫法之一變也。”（《甌香館畫跋》）闡述了青綠設色的要旨。參見“青綠山水”。

水墨漫畫，即構思上具有漫畫的特點，題材廣泛，或諷刺或讚美，但表現手法上運用中國傳統水墨畫技巧，兼具其雅緻。較之一般的漫畫，水墨漫畫更具有觀賞價值。它的出現 擴展了漫畫的表現、觀賞領域與品種。中國的水墨漫畫也湧現了很多優秀作者，如豐子愷、華君武、黃永玉、韓羽、方成、王成喜、朱宣鹹、梅湘涵、畢克官、徐鵬飛、蔣文兵、何韋、常鐵鈞、徐進、白善誠、等人，同時也湧現了許多優秀作品。

中國畫的一種。北宋《宣和畫譜．花鳥敍論》雲：“詩人六義，多識於鳥獸草本之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興於此，與詩人相表裏焉。”歷代花鳥畫家輩出，如唐代薛稷的鶴、邊鸞的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾暉的鷹，黃筌、徐熙的花鳥；北宋趙昌的花、崔白的雀、吳元瑜的花鳥；南宋吳炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、張守中的鴛鴦、王冕的梅；明代林良的禽，陳淳、徐渭的墨花；清代朱耷的魚、惲壽平的荷、華喦的鳥；近代吳昌碩的花卉等，皆一代名手，綿延不絕。參見“四君子”。

花鳥畫的一種。裝飾性較強，專供宮廷掛設之用。語出北宋郭若虛《圖畫見聞志》：“江南徐熙輩，有於雙縑幅素上畫叢豔疊石，傍出藥苗，雜以禽鳥、蜂蟬之妙。乃是供李主宮中掛設之具，謂之‘鋪殿花'。次曰‘裝堂花'，意在位置端莊，駢羅整肅，多不取生意自然之態，故觀者往往不甚採鑑。”

見“鋪殿花”。

花卉畫的一種。畫花卉不寫全株，只畫從樹幹上折下來的部分花枝，故名。唐代韓偓《已涼》詩：“碧欄干外鏽簾垂，猩血屏風畫折枝。”宋元雖在花鳥畫中已有畫折枝的構圖，但盛行卻在明清之際。扇頁之類的小品花卉畫，往往以簡單折枝經營構圖，彌覺雋雅。

中國畫術語。專指花鳥畫中以猛禽獵食為題材。南唐郭乾暉有《蒼鷹捕貍圖》，北宋崔白有《俊禽逐兔圖》，南宋李安忠、李猷、趙子厚等皆以“捉勒”著名於時。論者謂：“世所作多搏狐兔鳧鷺之屬，流血淋漓，頗乖好生之意。李猷盡反之，其畫二鷹棲於枯枝之上，貌甚閒暇，略無鷙猛慘烈之狀，而不失英姿勁氣。”明代呂紀、林良也擅長之。

中國畫術語。指以梅、蘭、竹、菊四種花卉為題材的總稱。花鳥畫之分支。宋元若干畫家好寫竹、梅，加上松樹，稱“歲寒三友”。元代吳鎮在“三友”外加畫蘭花，名“四友圖”。明神宗萬曆（1573一1619）間，黃鳳池輯《梅竹蘭菊四譜》，陳繼儒稱“四君”，後即名“四君子”。後人又加上松樹（或水仙，或奇石）合稱“五清”或“五友”。清代王概編《芥子園畫傳》第三集，即為梅、蘭、竹、菊四譜。這類題材，能象徵高潔的品格和正直、堅強、堅忍、樂觀以及不畏強暴的精神，歷代畫家久畫不衰。

即“界劃”。“畫”讀入聲。中國畫技法名。指用界筆直尺劃線的繪畫方法。2中國畫的一種。明代陶宗儀《輟耕錄》所載“畫家十三科”中有“界畫樓台”一科。指以宮室、樓台、屋宇等建築物為題材的繪畫。也稱“宮室”或”屋木”。歷來崇揚文人畫者鄙視界畫樓台一科，《芥子園畫傳》卻提出：

“畫中之有樓閣，猶字中之有九成宮、麻姑壇之精楷也。夫界畫猶禪門之戒律也，界畫洵畫家之玉律，學者之入門。”

中國畫的一種。是十三科之外的繪畫門類。其説初見南宋鄧椿《畫繼》卷七，有“小景雜畫”語。其後，泛指描繪“怪石”、“博古”、“彩蛋”、“牀帷”、“花雕”或“彩燈”、“重陽糕旗”等，即既不屬於人物畫，也不屬於花鳥畫、山水畫的雜畫。

雜畫的一種。北宋大觀中，徽宗命王黼等編繪宣和殿所藏古彝器，成《宣和博古圖》三十卷。後人因將圖繪瓷、銅、玉、石等各種古器物的畫，包括以古器物圖形裝飾的工藝品，泛稱“博古”，如博古畫、博古屏等。也有添加花卉、果品作為點綴而完成畫幅的。

簡稱“變”。佛教畫術語。用繪畫或雕刻所表現的佛經故事。內容分為三種：一，是根據某部經典，把其至尊及侍從在所領區域內（淨土）的種種活動，用繪畫表現出來，稱作“經變”，如“西方淨土變”等；一是依據釋迦牟尼傳記，把佛一生的故事單獨或一系列地圖繪出來，稱作“佛傳”；一是依據本生（指釋迦牟尼降生淨飯王家為太子以前的許多世）故事的經典，繪成獨幅或連環畫，稱作“本生”。

中國畫術語。有時亦作中國畫技法的總稱。在技法上，“筆”通常指鈎、勒、皴、擦、點等筆法；“墨”指烘、染、破、潑、積等墨法。在理論上，強調筆為主導，墨隨筆出，相互依賴映發，完美地描繪物象，表達意境，以取得形神兼備的藝術效果。唐代張彥遠《歷代名畫記》: “骨氣形似本於立意，而歸乎用筆。”“運墨而五色具，是為得意。”指出立意和筆墨的主從關係。北宋韓拙《山水純全集》：“筆以立其形質，墨以分其陰陽”。將筆和墨的關係劃分開了。清代沈宗騫《芥舟學畫編》反對將筆墨兩者的關係分開：“筆墨二字，得解者鮮，至於墨，尤鮮之鮮者矣。往往見今人以淡墨水填凹處，及晦暗之處，便謂之墨，不知此不過以墨代色而已，非即墨也。且筆不到處，安得有墨？即墨到處，而墨不能隨筆以見其神采，尚謂之有筆而無墨也。”石濤在《石濤畫語錄》中對“筆墨”的見解是：“筆與墨會，是為絪緼，絪緼不分，是為混沌。闢混沌者，舍一畫而誰耶？畫于山則靈之，畫於水則動之，畫於林則生之，畫於人則逸之。得筆墨之會，解絪緼之分，作闢混沌乎，傳諸古今，自成一家，是皆智者得之也。”現代黃賓虹認為：“論用筆法，必兼用墨，墨法之妙全以筆出。”中國畫強調有筆有墨，兩者相輔相成，不可偏廢。

亦稱“細筆”。與”寫意”對稱。中國畫技法名。屬於工整細緻一類密體的畫法。如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫，清代沈銓的花鳥走獸畫等。北宋韓拙《山水純全集》有“用筆有簡易而意全者，有巧密而精細者”之説，工筆的要求乃屬於後者。

俗稱“粗筆”。與“工筆”對稱。中國畫技法名。屬於簡略一類的畫法。要求通過簡練概括的筆墨，着重描繪物象的意態神韻，故名。如南宋梁楷、法常，明代陳淳、徐渭，清初朱耷等，均擅長此法。清代惲壽平説：“宋人謂能到古人不用心處，又曰寫意畫。兩語最微，而又最能誤人，不知如何用心，方到古人不用心處；不知如何用意，乃為寫意。”宋代韓拙説：“用筆有簡易而意全者，有巧密而精細者。”前者乃指“寫意”

與“細筆”對稱。中國畫技法名。細筆亦名“工筆”，屬密體，力求縝密細微；減筆則屬疎體，力求單純簡括，可舍的儘量捨去。這是“遺貌取神”技法，多一筆不成，少一筆也不成，難度大於細筆。如南宋梁楷既能細筆，尤善減筆；元代倪瓚的山水竹石，“逸筆草草”，也是減筆。現代黃賓虹説：“筆墨之妙，尤在疎密，密不容針，疎可行舟。然要密不相犯，疎而不離。”又説：“減筆當求法密，細筆宜求氣足。”方薰説：“荊、關筆墨稠密，倪、米疎落為圖，各極其致，不在多寡論也。”

中國畫技法名。用筆順勢稱“鈎”，逆勢稱“勒”；也有以單筆為“鈎”，復筆為“勒”（使用於山水畫中為“復”）；以及稱左為“鈎”，右為”勒”的。通常指用線條鈎描物象輪廓，不分順、逆、單、復，稱為“雙鈎”。鈎勒後大都填着彩色，在技法上與“沒骨”、“點簇”相對，一般使用於精密工細的花鳥畫。鈎勒要求有筆力，清代原濟《大滌子題畫詩跋》：“悟後運神草稿，鈎勒篆隸相似。”

中國畫技法名。用線條鈎描物象的輪廓，通稱“鈎勒”，因基本上是用左右或上下兩筆鈎描合攏，故亦稱“雙鈎”。大部用於工筆花鳥畫。又舊時摹搨法書。沿字的筆跡兩邊用細勁的墨線鈎出輪廓，也叫“雙鈎”；雙鈎後填墨的稱為“雙鈎廓填”。

中國畫術語。謂山水畫的十二忌病。元代饒自然在《山水家法》提出此説：一、佈置迫塞；二、遠近不分；三、山無氣脈；四 、水無源流；五、境無夷險；六、路無出入；七、石止一面；八。樹少四枝；九、人物傴僂；十、樓閣錯雜；十一、滃淡失宜；十二、點染無法。山水畫中佈置樓閣，錯雜曲折，反可顧盼

生姿，饒氏以為忌者，乃指以界畫樓閣為主的畫材而言。

中國畫術語。北宋韓拙《山水純全集》提出：“凡畫有八格：石老而潤，水淨而明，山要崔巍，泉宜灑落，雲煙出沒，野徑迂迴，松偃龍蛇，竹藏風雨也。”

中國畫術語。清代戴熙《習苦齋畫絮》提出：“作畫須得七候：一、精楮（紙）；二、筆與手稱；三、色墨淨；四、新遊山水，或新見名跡；五、索畫者工賞鑑；六 、意興；七、工夫當不生不熟之際。七候備而後佳構成。”

中國畫術語。清代鄒一桂《小山畫譜》提出：“畫忌六氣一曰俗氣，如村女塗脂；二曰匠氣，工而無韻；三曰火氣，有筆仗而鋒芒太露；四曰草氣，粗率過甚，絕少文雅；五曰閨閣氣，描條軟弱，全無骨力，六曰蹴黑氣，無知妄作，惡不可耐。”

中國畫術語。對繪畫技法所舉的六種長處。有兩説：一是北宋劉道醇《聖朝名畫評》提出識畫之訣，在乎明六要而審六長：“所謂六長者：粗鹵求筆一也，僻澀求才二也，細巧求力三也，狂怪求理四也，無墨求染五也，平畫求長六也。”二是清代王昱《東莊論畫》：“畫有六長：氣骨古雅、神韻秀逸、使筆無痕、用墨精彩、佈局變化、設色高華是也，六者一有未備，終不得為高手。”

中國畫術語。對繪畫創作提出的六個要求。有兩説：一是五代梁荊浩《筆法記》：“夫畫有六要：一曰氣，二曰韻，三曰思，四曰景，五曰筆，六曰墨。”“氣者，心隨筆運，取象不惑；韻者，隱跡立形，備儀（一作遺）不俗；思者，刪撥大要，凝想形物；景者，制度時因，搜妙創真；筆者，雖依法則，運轉變通，不質不形，如飛如動；墨者，高低暈淡，品物淺深，文彩自然，似非因筆。”二是北宋劉道醇《聖朝名畫評》提出識畫之訣，在乎明六要而審六長：“所謂六要者，氣韻兼力一也，格制俱老二也，變異合理三也，彩繪有澤四也，去來自然五也，師學舍短六也。”

中國畫術語。品評人物畫的六項標準，南朝齊謝赫《古畫品錄》所舉“六法”為：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫（一作傳模移寫）。唐張彥遠《歷代名畫記》將“氣韻生動”、“骨法用筆”列為首要之法。清代鄒一桂《小山畫譜》則認為“以六法言，當以經營為第一，用筆次之，賦彩又次之，傳模應不在內，而氣韻則畫成後得之，一舉筆即謀氣韻，從何着手？以氣韻為第一乃賞鑑家言，非作家法也。”其後論者益眾，並逐漸應用到山水、花鳥等畫科，且已習慣地成為“中國畫”的代名詞。現代錢鍾書重新作了標點：“六法者何？一、氣韻，生動是也；二、骨法，用筆是也；三、應物，象形是也；四、隨類，賦彩是也；五、經營，位置是也；、傳移，模寫是也”。（《管錐編》第四卷）

中國畫術語，清代盛大士《溪山卧遊錄》謂：“畫有四難：筆少畫多，一準也；境顯意深，二難也；險不入怪，平不類弱，三難也；經營慘淡，結構自然，四難也。”

中國畫術語。清代盛大士《溪山卧遊錄》謂：“畫有三到：理也，氣也，趣也。非是三者，不能入精妙神逸之品，故必於平中求奇，純綿裹鐵，虛實相生。”

中國畫術語，指用筆的三種疵病。北宋郭若虛《圖畫見聞志》卷一《論用筆得失》，“畫有三病，皆系用筆，所謂三者：一曰版（板），二曰刻，三曰結。版者腕弱筆痴，全虧取與，狀物平褊，不能圓渾也；刻者運筆中疑，心手相戾，鈎畫之際，妄生圭角也：結者欲行不行，當散不散，似物凝礙，不能流暢也。”中國畫重視用筆，重視線條美，畫中若無線條美，謂之“無筆”。

中國畫術語。指品評書畫藝術的三個等級，即神品、妙品。能品。唐代張懷瓘《書斷》評歷代書法家，立神、妙、能三品，源於南朝梁庾肩吾《書品》的上、中、下三等（每等又分上、中、下，共為九例）；北宋劉道醇《聖朝名畫評》以此評畫，元代夏文彥、明代王世貞沿襲之。又唐代朱景玄《唐朝名畫錄》援李嗣真《書後品》在上、中、下三等九品之外立逸品。北宋黃休復《益州名畫記》則分逸、神、妙、能四格。謂“畫之逸格，最難其儔，拙規矩於方圓，鄙精研於彩繪，筆簡形具，得之自然，莫可楷模，由於意表，故目之曰逸格爾。”“大凡畫藝，應物象形，其天機迥高，思與神合，創意立體，妙合化權，非謂開廚已走，撥壁而飛，故目之曰神格爾。”“畫之於人，各有本性，筆精墨妙，不知所然，若投刃於解牛，類運斤於斫鼻，自心付手，曲盡玄微，故目之曰妙格爾。”“畫有性周動植，學侔天功，乃至結嶽融川，潛鱗翔羽，形象生動者，故目之曰能格爾。”宋徽宗趙佶評畫，以神、逸，妙、能為序。清代黃鉞細分至二十四品。

中國書畫術語，有兩説：一是詩、書、畫三者都有很高成就稱為“三絕”。唐玄宗李隆基曾題字於鄭虔的山水畫上曰“鄭虔三絕”。二是在畫史上，東晉顧愷之被稱為“三絕”，《晉書》顧愷之本傳，稱顧具有“才絕、畫絕、痴絕”。明清間，也有把“才絕、畫絕、書絕”稱為“三絕”的。

中國畫技法名。現代黃賓虹精於用筆，嫺於施墨，晚年總結作畫經驗，提出“五筆七墨”之説。

五筆：一曰平，二曰圓，三曰留，四曰重，五曰變。

七墨：濃墨法，淡墨法，破墨法，潑墨法，積（有時用“漬”）墨法，焦墨法，宿墨法。