賈琳

賈琳的作品源於自他的平常體驗，用藝術的方式介入並回應當下，在那些普遍的“日常”中，保持與現實的距離，探索個體語境對“當下”的思考與審視。選擇圖像繪畫的創作方式是源於對電影式的敍事表達的興趣以及自己永遠無法擺脱的現實感，例如電影的劇本和佈景設計都可以是虛構的馬行空的想象，但定格每一幀畫面確是“具體的”、“合理的”。他的繪畫中一直強調圖像的“合理性”以及敍事日常的“真實性”，但真實似乎與藝術家又若即若離，無從辨別。藝術家選擇用噴濺的語言方式模糊圖像，試圖在那種模稜兩可和含混不清中去找尋自己，追問自己：面對那觸目的現實，是否還有痛感？藝術家的初衷是希望將所有作品串起來後是一部能給自己答案的“電影”……

賈琳目光所及，是日常生活的司空見慣之處，在勞碌者眼裏，它們不值得在匆匆來去中一瞥。當人生經歷、知識結構和觀看結合時，他從這些無用、無聊之處提取着敏感之物。肉身的感知是流動不息的，言不及義是表達的常態，那些偶爾浮現的視覺碎片被他挽留在影影綽綽中，參與着這片土壤中的氣息醖釀。

賈琳的作品中流露出一種不安的內省和凝視的恍惚。“夜”系列中我們能感覺到個人和周遭若即若離的關係；抽離的現實在他強調控制的畫面中生成了一種無法忽視的虛無感。彷彿一個身處暗夜的人試圖藉助光來看清這個世界；然而，光的侵入破壞了夜晚原本的沉靜，夜晚失去了歸屬的温暖，讓日常的路、街道、房屋和人變得更加的陌生和不確定。也許正是因為這樣“日常的陌生感”才讓我們重新回到對“日常之物”的審視中，回到對我們所遭遇的現實的重新審視和思考；不僅僅只有接受和感懷。

“日常”是目前當代藝術創作中較為常見、流行的題材和內容。如果對“日常”作為一種對象化的實踐，藝術似乎又不自覺地陷入到“再現”論的新輪迴中。賈琳的作品也與“日常”有關，但他筆下的“日常”卻取消了圖像和日常的鏡像關聯。在他的作品中，我們既能捕捉到時代語境的有效信息，同時又避免了對作品過於直白的想象和文學敍事。也就是説，他的作品在形式與內容、圖像和日常之間處於一種遊記的中間地帶，這也與他個人不卑不亢、謙遜而堅定的性格有着直接的關係。