宋永興

以繪畫、裝置、行為、文字等方式探索個體與現實體驗和社會遭遇的相互關係，試圖從個人體驗的角度展開基於記憶和歷史交錯的內化討論。

“我以為宋永興的繪畫是一種處理現實的新方法。一方面，這是對以往慣常的藝術直接投射“現實”的可能性反思，並導致了對於藝術表現題材複雜性再認識。實際上具有藝術與現實複雜想象關係的重構；另一方面是關注現實生活的具體性，致使一種日常生活的特色開始呈現出來，並在中國經濟崛起的時代強調日常生活的意義才成為可能。從而在現代性宏偉敍事中被忽略和壓抑的日常生活變成了藝術表現的中心，賦予了不同尋常的價值和意義。這並非是傳統人文主義式宏大“主體”的展開，而是一種個人生存實在經驗的描述。這種經驗不是一種對於現實的徹底反抗，而是同現實世界的一種辯證關係的圖像中的獲得。” ^[3] 

“宋永興用油畫語言來製造一種介於影像和繪畫之間的圖像，他截取和改變一些圖像，呈現他對社會現象、歷史事件的個人視角；並在繪畫效果和手繪痕跡方面下功夫，注入他的個人意志和心理波動。

對個體權利、尊嚴和自由的重視，成為他感知的底色和表達的動力。在這個過程中，他在自己和普通民眾的生存狀況中不斷的發現問題。在他的畫面中，這種生存狀況和個體的慾望、訴求之間有很大的差距，成為讓個體痛苦掙扎、竭力反抗的困境。

在這些畫面中，權力的運行特點、個體的強烈希冀是表達的重點。也因此，畫面籠罩着各種強烈而緊張的情緒。這種種情緒，在當下的社會氛圍中，越來越不只是藝術家個人獨有的，而且越來越強烈。靜則生靈，平靜而鬆動的直觀時，事物的真相才可能全面敞開，但肉身在特定處境中產生出這種種情緒時，作為問題，它們需要被各方正視和尋求良性解決的可能性。”

“永興過去的繪畫是對電影劇照和新聞事件的圖像編碼，但他對圖像的選擇既不是對真實場景的再現，也不是對意識形態和態度的直接表達，他讓自己處於圖像和觀念之間的中間狀態。他的繪畫中存在一種真實狀態，這種真實狀態是充滿裂痕的真實狀態。他繪畫中的敍事性有着某種不確定的意義，尤其是在最新的作品中，他又擺脱了文字對圖像的統治性作用，讓敍事與畫面形成和諧統一的邏輯關係。”