賈浩義

賈浩義，1961年北京藝術學院美術系畢業後留校任教於美術系，一年後下放到北京市朝陽區文化館，主筆六集連環畫《豔陽天》並兩次入選全國美展。1987年作品被澳大利亞新南威爾士藝術館收藏。翌年秋，在中國美術館舉辦“賈浩義畫展”。

《巴特爾》參加法國嘟歐拍賣行拯救威尼斯和中國長城義賣，《人之初》入選第23屆蒙特卡羅世界現代藝術大展。1993年，“老甲畫展”和“老甲新作展”同時在北京舉行，《中國畫》編輯部主持召開“老甲藝術研討會”。花山文藝出版社彙編海內外理論家的論文，出版《老甲--畫壇內外如是説》。作為當代中國畫家代表，隨“榮寶齋百年藏畫展”赴美國洛杉磯、紐約等地參加巡迴展出。1994年7月，“賈浩義招待展”在漢城舉行，百餘幅作品被亞洲美術館收藏。1996年初，“賈浩義新加坡草地風畫展”在河畔藝術中心舉行，與展覽同名畫集一併出版發行。老甲先後在中國美術館、江蘇美術館、深圳何香凝美術館、濟南美術館、煙台美術博物館、北京畫院美術館、韓國一民文化館、新加坡湖畔藝術中心和藝溯廊、烏克蘭國立美術學院美術館等地舉辦個展。

老甲諸多代表作輯入《中國現代美術作品全集》《百年中國畫集：1911-2000》《國手畫典》等出版物。作品被中國美術館、中國國家博物館、故宮博物院、韓國拉密爾美術館、韓國亞洲美術館、澳大利亞新南威爾士藝術館以及英、德、日、瑞士、中國香港地區、中國台灣地區等國家和地區藝術機構和收藏家收藏。還有《老甲大寫意畫集》（天津人美2002年版）、《中國近現代名家畫集——賈浩義》（人民美術2010年版）、《當代畫史.經典範本——賈浩義》（江西美術2011年版）、《老甲大寫意》（八卷本，天津人美2016年版）等數十部（冊）存世。出版作品爭鳴集《老甲——畫壇內外如是説》（花山文藝1993年版）、《當代中國畫文脈研究——賈浩義卷》（江西美術2012年版）、《老甲藝術文獻叢書》（三卷本，河北教育2016年版）等。

所謂“天地有大美而不言”，觀老甲的畫給人以大氣磅礴的美。老甲喜遊歷，他的腳印遍佈山川大河，一年兩三個月的下鄉寫生生活，厚厚的速寫本向人們展示着他的勤奮與灑脱。他的創作來源於生活，卻更加精煉，濃重的水墨團塊構築出一種剛健、雄強、渾樸的藝術世界，一掃古代文人水墨畫的秀逸、典雅之風和柔弱、萎靡之氣，給人以強烈的視覺衝擊力。向老甲自己説的：“我畫我想畫的東西，用我可能用的方法，達到我想要達到的效果——跟着自己的感覺走。”

這頭從山區裏衝來的黑馬1961年畢業於北京藝術學院美術系，後留校任教，母校解散後下放到朝陽區文化館擔任文化幹事。1978年調入北京畫院人職業畫家，開始勾畫大寫意表現語彙的開掘。自1988年開始，在中國美術館、江蘇美術館、何香凝美術館、韓國、新加坡等國內國際美術館舉辦個人畫展，作品“呼倫貝爾的漢子”參加中國百年畫展。出版個人畫集多部和作品爭鳴集《老甲——畫壇內外如是説》。作品被收入中國現代美術作品全集,中國當代美術,當代中國畫集,等國家美術師重要史料典冊中。 1997 年老甲再領風騷，在北京八達嶺高速上成立佔地3500平米的私立藝術館:老甲藝術館。給北京的文化藝術又添了一道綠色的風景線。

從歷史上看，不管是秦漢還是唐宋，每個時代都有它的審美主流，我們應該創造我們這個時代的主流。有一些人認為老祖宗的東西太好了，不用再創新了，抓住一點兒用就很好了。哈哈，多麼可笑啊！他們沒有搞明白應該抓住的是什麼！國家改革開放以來，美術界無論在理論和實踐上，總體上片面地把中國文人畫那套東西變成品評的標準，其實這不利於中國畫的發展。大氣、雄強的藝術作品，作為一種精神支柱，它應該是推進歷史的信號。文藝作品對社會的推動作用，不是寫幾條標語就能解決，它是利用文藝作品本身的感召力，把作品高大、向上、強有力的精神狀態調動起來，衝擊人們的靈魂。當下中國社會呈現出前所未有的發展時機，但在繪畫方面，還沒有明顯的強調學術性傾向。我從20世紀70年代就在思考，傳統的中國畫固然好，但常常被人們用一些“小橋流水”式的那種小趣味來主導中國畫的延續與發展，其實藝術的發展規律並不應該如此。

對於我，人生的太陽已壓西山。但我並未太在意它，因為日出日落誰也管不了。管不了的事幹脆就不要去理它，還是將注意力放在能幹又願意幹的事情上，這事情便是畫畫。

應該説在保證有飯吃的前提下，我最大的樂趣就是畫畫，一旦有與它相牴觸的東西，那我會毫不猶豫的將其放棄，乃至是升官發財的機會。

但若問我為什麼要畫畫，不知道。20年前我未想過要當畫家，要出名，就是立志一輩子要畫畫的這一想法也不存在。只是老想着畫畫。黨需要我去挖河、去帶知青、去學馬列主義，但抽空還要勾幾筆，為什麼？不為什麼！勾幾筆就舒暢，就有意思，比下棋，比跳舞，比寫彙報更有趣。

我的生活別人看了會覺得簡單乏味，我自己卻覺得已夠享用了。屋子裏留有大面積白牆，比堆滿古董傢俱更使人舒心（很可能因為我沒有古董傢俱的原因）。自行車只要軲轆轉就行。胃口一直不錯，什麼都能吃，但胃的承受能力不濟，只好以粥飯當家。卡拉ok廳簡直不敢進，那喇叭震得你心率過速。釣魚沒興趣，保齡球總覺得不應要那麼多錢。我的消費其實很大，一是買宣紙，二是蓋房子，買紙當然是為了畫畫，蓋房子是為了畫畫，也是為了看畫，所以搞了一個“老甲藝術館”。拔草、種樹、栽花，已夠我鍛鍊的了。

1936 年1 歲

出生在河北遵化縣雞鳴村，取名浩義。

1954 年18 歲

考入北京工業管理學校。臨近畢業提出病退，回家準備報考美院。

1958 年22 歲

被北京藝術學院美術系錄取，得葉淺予、蔣兆和等教授指授。

1961 年25 歲

畢業留校任教，為工筆畫教授陳緣督助手。

翌年被精簡至北京市朝陽區文化館。藝術行旅之寫實加政治時期，自此開始。

1964 年28 歲

赴京郊金盞公社參加“社教”，在中國美術館舉行連環畫《金盞村史》觀摹展。

1971 年35 歲

主筆人民美術出版社出版的六集連環畫《豔陽天》。

進入藝術創造“迴歸和探索期”，重新對傳統進行研究。

1976 年40 歲

將視線轉向八大、青藤並研讀中國畫論。

1978 年42 歲

經崔子範推薦，調入北京畫院，開始職業藝術家的生涯。翌年，赴甘南寫生。

1981 年45 歲

藝術創作進入由繁到簡、由弱到強的蜕變期，也可稱“黑色時期”，創作大量作品並奠定畫風。

1985 年49 歲

開始形象的抽象性試驗。將畫的結構變成書寫，但仍保留人的大體結構。開始將馬腿與軀幹分離，尾巴也開始分離。

1986 年50 歲

代表作《巴特爾》面世。

1988 年52 歲

進入為期十年的藝術創作“色彩試驗期”。

“賈浩義畫展”在中國美術館舉行，系“黑色時期”之全面總結。

1994 年58 歲

韓國衣戀集團舉辦“賈浩義招待展”。

在京郊大山村潛心作畫三年，開始《渾然天地系列》創作，代表作《山影》《長牆》等面世。

《山影》入選“第八屆全國美展”，獲優秀作品獎。

翌年，作品開始着力注入沉重感。

1995 60歲

12 月,赴新加坡,出席天都畫廊在河畔藝術中心舉辦的“賈浩義新加坡’草地風’畫展”，出版同名畫集。

1997 年61 歲

老甲藝術館暨“老甲新作展”開幕，展出《渾然天地系列》作品，構圖飽脹，運用新工具——板刷。

後又以板刷創作《載重者》《方筆之駒》《闊步》等。其作品除保持固有強大張力，且日趨沉重。

1998 62歲

在深圳何香凝美術館舉辦“老甲——草地風情畫展”。

1999 年63 歲

《足跡》入選“第九屆全國美展”。

2000 年64 歲

藝術創作進入第四階段——拓展與儘可能完善自我時期。

2001 年65 歲

《呼倫貝爾的漢子》入選“百年中國畫展”，被中國美術館收藏。

2004 年68 歲

獲中國藝術研究院頒發的“黃賓虹獎”。

《青春舞步》入選“第十屆全國美展”。

2005 69歲

8 月，赴新加坡出席藝溯廊舉辦的“墨魂·賈浩義新作展”。

2010 年74 歲

人民美術出版社出版《中國近現代名家畫集——賈浩義》。

2013 年77 歲

《較量》參加“第十屆中國藝術節·全國優秀美術作品展”，獲優秀作品獎。 ^[3] 

2014 年78 歲

《迅風》入選“第十二屆全國美展”。

2015 年79 歲

7 月，在中國美術館舉辦“大寫者——老甲”作品展。出版《老甲大寫意》（八卷本）和《老甲藝術文獻叢書——老甲藝術隨筆》。 ^[4] 

2016年 80歲

5月，在北京畫院美術館舉辦“渾然天地間－－老甲大寫意作品展”，並捐贈《人之初》《蒼生》，《牛首》等代表作12幅。 ^[5] 

2017年 81歲

4月，在烏克蘭－基輔，烏克蘭國立美術學院舉辦《老甲大寫意畫展》並捐贈《老甲大寫意》八卷本。

2022年3月，賈浩義作為捐贈人的賈浩義作品捐贈收藏項目入選2022年度國家美術作品收藏和捐贈獎勵項目。 ^[7]