賀陽

賀陽的油畫從主題到筆法都很有中國古典視覺文化的韻味和精神，從主題上看，他非常擅長表現葫蘆、盆景等中國文房中常見的供器、擺件，以物為明確的畫面主體，背景神秘化處理，而留下無盡的想象空間，如此的一張畫掛在牆上似乎是一個小小的壁龕，可從中窺探到另一個時空的文人書房；從畫法上看，賀陽借鑑了中國水墨畫中的“沒骨”筆法，用色塊取代輪廓線，於無形無界之中塑造器物的形體；用色方面同樣以油畫顏料實現了“墨分五色”的傳統技法，明明與物體的真實色彩無關——比如他會畫黑色、灰色、白色的葫蘆——卻讓人感覺這些物體本來的顏色正該如此，可以説對物體的塑造比真實更進一步，在視覺塑造方面抓住了物的本質。

賀陽入手乾淨，取“易簡工夫”。他既沒有古今之變的文化包袱，也沒有傳統筆墨程式的拘束，而且油畫的繁複訓練在他的畫裏乍一看是近乎無的。他追求一種恬淡的自然而然的感覺，意在清趣。他畫器皿，畫花、石和四季荷塘，都是晚近文人畫常見的題材，但旨趣略異。他的畫基調是靜的，於靜中求靈動、玄遠之勢，並不見得有什麼道理、禪意，卻自成格局。傳統藝術的韻致，書寫的，器物的，在他眼裏，不是文化的，是美學的。要讓那一點點意思自由呈現，不多不少，恰到好處，全憑手、眼、心的修養。所以，賀陽的畫和多數“新文人畫”不一樣。

賀陽十餘年來對那種狹隘的，甚至權利化了的“當代藝術”無意識的疏離甚至有意識的反抗，才使得自己獲得了一種獨立於當代性漩渦的自由藝術空間。

賀陽用簡潔而精的繪畫語言，單純而內斂的精神藴積來隔離時代的亂象，不僅重新詮釋了西方油畫本土化的內在價值而且為人們拆解流俗的當代藝術霸權，深入領悟當代藝術的多樣性提供了藝術範例。從視覺方式看，賀陽大量從傳統繪畫中汲取藝術營養，創造性地實現了西方油畫與東方繪畫、當代技法與傳統語言的交融與匯通。賀陽關注畫面的視覺走向性，尤其擅長根據描繪對象選取不同的畫面形狀和構圖方式進行呈現。在多種圖形制式中，賀陽基於沉靜淡雅的審美情趣多采用條屏將視線向上提升，巧妙而有力地強化了荷、皿、石莊重、神秘而內涵藴蓄的精神氣質。賀陽畫作中大面積的留白，看似簡單移植了傳統書畫藝術中計白當黑的表現手段，其實同樣體現了他融合中西繪畫的創造性藝術素養與能力。那些沒有具體形象並看似白底的地方，事實上經過藝術家的精心繪製和反覆渲染，它聚集了傳統水墨與西方油畫的雙重視覺感受，再加上物象與留白之間暈染出來的陰影，其獨特的凝重感和韻律感將賀陽匯通東西、出入古今的藝術追求和高雅從容、含蓄節制的生存姿態鮮明而不動聲色地開敞出來。

賀陽油畫的“寫意性”突出的體現為他對日常在世物性的超越和對本真物性的通達。

得益於其多年紮實得專業油畫技法訓練和對中國傳統文人畫藝術氣質的深刻領悟，賀陽對器皿、折花、蓮荷、池魚等中國傳統文化意象進行了全新的視覺闡釋。

賀陽不拘泥於形似，他感興趣的不是這些真實事物的本身，而是以當代繪畫的語言方式呈現中國傳統繪畫清雅高潔的文人趣味和他個人泰然自若安靜從容的精神氣質。

近十年來，賀陽用圖繪器物的作品來超越物性，又以激活古典方式融通中西。