貞觀盛事

唐貞觀年間，皇帝李世民勵精圖治，採納諫議大夫魏徵兩百餘條意見，不斷興利除弊，革故鼎新，初步形成國勢昌隆，府庫充盈，國力強盛的盛世局面，八方來朝。

貞觀九年，魏徵奉旨出巡，發現各地官員中，奢糜之風漸盛，不法擾民之事亦時有發生。與此同時，京城內國舅長孫無忌將一名西域絕色女子，作為賭注“輸”與李世民，他自己則欲強娶隋朝舊臣鄭仁基之女月娟。魏徵聞知，巧借國舅開筵之機，向李世民舉薦鄭仁基，使月娟等有機會當面向皇帝陳情，令長孫無忌妄念落空。

次日早朝，魏徵不顧自身安危，毅然奏本，直陳時弊，並引“惰亡於奢”的教訓，勸戒李世民以人為本，釋放後宮宮女，使皇室為羣臣做出以人為本、戒奢以儉的表率。在長孫無忌等大臣煽惑下，李世民一時火起，對魏徵大發雷霆。

李世民畢竟是一位深謀遠慮的英主。事後，李世民目睹後宮宮女如雲的實情，又經長孫皇后良言啓發，深感後悔，乃連夜親赴魏府。魏徵也正輾轉難眠，欲再次進宮勸諫。君臣相見，兩心相印。李世民當即命魏徵擬詔，遣釋後宮三千宮女，讓她們歸田園、務農桑，與親人團聚。此舉贏得萬民擁戴，賢臣明君，直諫納諫，演繹了一段共鑄盛世的千古佳話 ^[3]  。

劇照(5張)

1998年8月起，上海京劇院約請院外編劇、組織新編歷史京劇《魏徵與李世民》的劇本創作。年末，戴英祿寫出初稿《田舍翁魏徵》。年底，劇院藝術總監黎中城、編劇戴英祿、梁波、導演陳薪伊、主演尚長榮在北京商討劇本修改方案。

1999年春節後，戴英祿和粱波（執筆）寫出二稿。3月6日，上海市文化局局長馬博敏、上海京劇院總經理林宏鳴、藝術總監黎中城、編劇戴英祿、梁波、導演陳薪伊、主演尚長榮在北京討論第二稿劇本。確定進—步修改加工方案。3月8、10、19日，林宏鳴主持召開三次創作會議，討論劇本，確定體現風格，組成二度創作班子。3月12—17日，林宏鳴率主創、主演11人赴陝西深入生活，蒐集資料。4月3日，在上海舉行戴英祿、梁波共同改出的第三稿劇本討論會。4月18—25日，導演陳薪伊、主演尚長榮、文學編輯王湧石赴天津，與二位編劇合作，改出排練本，定名為《貞觀盛事》。5月4日，《貞觀盛事》劇組正式建立，開始排練。6月16日，在上海舉行《貞觀盛事》首演新聞發佈會。8月16日，經局部修改後的《貞觀盛事》在上海天蟾逸夫舞台作赴北京前的預演 ^[1]  。

《貞觀盛事》將劇中人物的矛盾和關係調整成一種非常“微妙”的狀態。此外，着眼於京劇觀眾欣賞習慣，在音樂和唱腔上化了更多的功夫。全劇配器重寫，將《春日景和》《哭皇天》等傳統曲牌融入其中，加強音樂的抒情性。唱腔則力求“以情度曲、以人度曲”，儘量發揮尚長榮、關棟天等人的嗓音條件和演唱才能。對於劇本的修改，都是經過反覆的推敲和斟酌，最後改動了上百處情節 ^[11]  。

這場戲啓幕，台上所現的壯觀舞美，配以音樂烘托下的有序儀仗，盛唐之風突起。

第二場魏徵宅邸的襯景，原來主張布以梅花，但徐福德在赴西安採風時，被眼前滿山遍野的梨花深深打動，便嚮導演提議用梨花，以示魏徵心靈之潔白，陳薪伊聽後亦贊成該想法。同時，為區別前場層樓樑柱之土紅色，魏徵宅邸樑柱不上任何顏色，通過突出木質之本色，而顯魏徵品行毫不掩飾之本。

第一場和第二場的舞美設計，對比十分鮮明，通過舞台美術的形象化語言，寓意深刻的思想，盛世之下不能助長奢靡之風。長孫皇后之兄長長孫無忌，乃主人公魏徵的陪襯，是奢靡之風的舞台人物代表。劇中眾賀他喜得貴孫之第三場，為顯他宅邸之豪華，引得爭相與之攀比的長安官家廣築巨擲。拜金揮霍，徐福德在舞美設計上則以輝煌的陳設和色調予以表現。

在第四場皇宮大殿之規定情景中，舞美設計於帝位後之背景上，取消常用之龍，而代之以驍勇的唐軍，那些持戟荷槍奮進城池之兵士圖象，來表達獲天下極為不易，撐起朝政者人眾數廣，奢靡之風萬萬不可能助長之內涵。

李世民憤懣而回後宮的第五場，原先的舞美設計，欄杆均為橫向的。然而陳薪伊導演讓劇中人李世民由後出場，直往舞台口走，期間，宮女絡繹不絕地向他跪拜，以顯宮女為數之多，使李世民之心頓受觸動，頃刻反省，深感魏徵適才坦言未錯，於是引出後面悔悟納諫的戲來。徐福德受此啓發，便將欄杆的設置作了縱向的改動而定了下來。

第六場魏徵宅邸，月夜轉黎明，魏徵和李世民君臣隔時空交心，諧架靈橋，棄怨歡晤。由唐公公讀詔書，釋放三千宮女。

尾聲，設置了兩個打開的宮門，門內宮院深深，門外，天廣地闊任馳騁，寓意不言自明 ^[12]  。

《貞觀盛事》的成功，除了演員的表演多有可圈可點之處。運用傳統京劇技巧上還有許多精彩之筆，給人印象比較深的有開場的“馬球舞”。京劇有不少表現駕馭戰馬的身段和程式動作，但此前還沒見過直接表現騎馬縋蹬，揮杆擊鞠的場面。這齣戲裏，卻將人們在傳統戲裏常見的“趟馬”等衍化成“馬球舞”，可以説是用得恰到好處，相當自然，也很獨特 ^[22]  。（京劇表演藝術家李玉茹評）

《貞觀盛事》首先將君賢臣忠作為政通人和景象的基石，從而在此基礎上打造國家蒸蒸日上的太平盛世圖卷，這一立意比原先無疑又前進了一大步。整台戲沒有刻意去表現有頭有尾的悽婉傳奇故事，也沒有去寫主要人物的機謀權詐，雖然有賢君直臣之間的衝突，有不甘寂寞的國舅發出的不和諧之音，但是，這些情節也都只是表現人物性格、靈魂之間的碰撞而不是情節的步步推進，戲中更多的是着力描摹李世民和魏徵的個人品格，即開掘他們內心深處的東西，這就是經過隋煬帝敗亡後，逐漸反思出來的民為貴、君為輕的“民本觀”，他們認識到民是水，朝廷是舟，水能載舟，也能覆舟。正是基於這種民本觀，李世民才能在魏徵要他使用鄭仁基、讓國舅放棄納鄭玉娟為妾的企圖、清理後宮、放出西域美女等一連串使他下不了台的諫諍中冰釋前嫌，魏徵也才能為了大唐江山的長治久安不計較個人安危。這種着重開掘人物思想內涵的藝術手法，能引發觀眾更深更廣的感悟和思考 ^[23]  。（上海作家協會會員、上海戲劇家協會會員陳雲發評）