象徵主義畫派

猶如象徵主義詩人將詩歌視作內在生命的象徵表現一樣，象徵主義的美術家希望用視覺形象表達神秘與隱蔽的感覺。 ^[1]  其代表人物莫羅曾説：“我既不相信我所能摸到的東西，也不相信我能看到的東西，我只相信我看不到和摸不到的東西。對我來説，我的智慧和理性是靠不住的，那是確定的東西，只有我的感覺才是永恆的，確定無疑的。” ^[3] 

象徵主義藝術家認為，人類的感覺和情感是細緻而複雜的，要把它們有條理地整理出來已經是很困難的了，因此要抓住剎那間最敏鋭、最有刺激性的感覺加以表現，以象徵感情與感覺的常態，可視的世界與不可視的世界、精神世界與物質世界、無限世界與有限世界，這些都是彼此相互呼應和溝通着的。 ^[1] 

由此，他們多描繪虛幻的對象，推崇將內心的潛在印象通過畫面進行展現。其繪畫作品中多有着一重至多重的隱喻和含義，即使是對於現實的題材，他們也會在其中滲入自己的思維進行改造或重構，使之成為一種畫面語言來闡述本人的精神主題。在藝術形態和表現手法的風格上，最初的象徵主義吸收了大量來自象徵主義思想家和詩人的思想內容，在技法上又受到英國前拉斐爾派畫風的影響，具有“在細節和修飾方面刻意製造繁複華麗“的特點。 ^[4]  總之，象徵主義繪畫常在形式上對華麗堆砌和裝飾性藝術效果的追求。 ^[2] 

十九世紀晚期，歐洲興起了詩歌與繪畫融合的新潮流，文藝作品中的“演繹”成分和浪漫主義內涵被強調和熱捧，在此背景下，象徵主義畫派興起並取代了當時已發展至後期的印象主義。站在整體社會視角來看，當時的歐洲知識分子不滿社會現狀但又不便於直接公開表明反對態度，因此只能在虛幻的世界中抒發自己的想法，近代象徵性的藝術風格應運而生。該畫派最初崛起於法國及周邊少數地區，其出現對當時在藝術領域佔據壟斷地位的印象主義具有批判意味 ^[4]  。其活躍期集中於1885——1900年間，到了十九世紀末該畫派及其所屬的象徵主義文藝運動開始沉寂 ^[1]  。它的影響廣泛而深遠。保羅·高更（Paul Gauguin）被認為是象徵主義的精神領袖，受高更的理論和實踐影響的納比派，也有鮮明的象徵主義傾向 ^[1]  ，巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）等現代主義大師都受到象徵主義的影響，它對當代西方的文藝仍頗具影響力。

首先，它體現了當時歐洲知識分子對社會生活不滿，採用象徵的繪畫手法，在幻想中虛構世界以抒發內心的願望。 ^[2]  隱喻的使用，就社會歷史而言，可以讓畫家將自己內心深處對這個國家、對政治制度等的真實想法表達出來，可以用最隱晦的方式發出對意識形態的巨大聲音 ^[5]  。在藝術領域，象徵主義繪畫的隱喻，將繪畫轉變為自在自為的藝術表現形式，畫家可只為追求繪畫其獨立精神價值而創作，無需應和其它外在目的。 ^[5]  表面上，他們的作品大多流露出所謂的“世紀末情調”——憂鬱、頹廢、苦悶、孤獨、彷徨，但以這些感情為基礎對古典或現實的題材進行新的內容探索，並創造了新的象徵語言，開闢了象徵表現的新途徑。 ^[1]  這種隱喻式的表達方法，得到了眾多流派的繼承和發展，超現實主義就是建立在對象徵主義的超越之上。 ^[5]  他們對裝飾趣味的追求和色彩的探索都頗具價值。 ^[2]  不過畫家們對於現世的否定態度，使其消極傾向也比較明顯。