讓-皮埃爾·熱內

讓-皮埃爾·熱內出生於洛瓦省的魯昂市。在17歲時，他利用在郵政公司上班的積蓄給自己買了第一台8毫米的攝影機 ^[4]  ，後來他通過在Cinemation Studio學習動畫時就開始了執導短片的實踐 ^[5]  。

1978年，執導劇情短片《L'évasion》，從而正式開啓了他的導演生涯。1981年，執導由吉勒·阿德里安、帕特里斯·蘇奇聯合主演的劇情短片《最後的疾風之塞》 ^[6]  。

讓-皮埃爾·熱內的個人出席活動照(11張)

1991年，與馬克·卡羅聯合執導由讓-克洛德·德雷菲斯、嘉蓮·維雅、瑪麗-洛爾·杜尼亞克合作主演的劇情片《黑店狂想曲》，這是讓-皮埃爾·熱內執導的首部電影 ^[7]  ，該片獲得第4屆東京國際電影節青年電影櫻花金獎 ^[1]  、第46屆英國電影學院獎最佳外語片獎提名 ^[8]  。

1995年，與馬克·卡羅聯合執導由朗·普爾曼、丹尼爾·埃米爾福克、嘉蒂斯·維泰特合作主演的劇情片《童夢失魂夜》 ^[9]  。

1997年，執導由西格妮·韋弗、薇諾娜·瑞德、布拉德·道里夫合作主演的科幻劇情片《異形4》，這是讓-皮埃爾·熱內執導的首部英語電影 ^[10]  。

2001年，執導由奧黛麗·塔圖、馬修·卡索維茨、多米尼克·皮諾領銜主演的劇情片《天使愛美麗》，講述了本是咖啡館裏做女侍應的艾米麗在找到一位丟失鐵盒的失主之後開始了懲惡助善的天使生涯的故事 ^[11]  ，該片獲得第74屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎提名 ^[2]  、第59屆美國電影電視金球獎最佳外語片獎提名 ^[12]  ，他憑藉該片獲得第55屆英國電影學院獎最佳原創劇本獎 ^[13]  、第27屆法國電影凱撒獎最佳導演獎 ^[14]  、第14屆歐洲電影獎最佳導演獎 ^[15]  。之後，該片被《帝國》（英國電影雜誌）評選為“影史百大非英語電影”第2名、被多倫多國際電影節評選為“百部必看電影”榜單之一。

讓-皮埃爾·熱內的個人工作照(12張)

2004年，執導根據塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名小説改編的劇情片《漫長的婚約》 ^[16]  ，由奧黛麗·塔圖、加斯帕德·尤利爾、安德烈·杜索裏埃合作主演 ^[17]  ，講述了瑪蒂爾德在第一次世界大戰中堅守等待未婚夫曼尼奇的感人故事 ^[18]  ，該片獲得第62屆美國電影電視金球獎最佳外語片獎提名 ^[3]  、第58屆英國電影學院獎最佳外語片獎提名 ^[19]  ，他憑藉該片獲得第30屆法國電影凱撒獎最佳導演獎、最佳劇本獎提名 ^[20]  。

2009年，執導由丹尼·伯恩、安德烈·杜索裏埃、多米尼克·皮諾合作主演的劇情片《盡情遊戲》，該片獲得第34屆多倫多國際電影節人民選擇獎提名、第9屆猶他影評人協會獎最佳外語片獎。

2013年，執導根據雷夫·拉森的同名小説改編的冒險劇情片《少年斯派維的奇異旅行》上映，由凱爾·凱特萊特、海倫娜·伯翰·卡特、朱迪·戴維斯合作主演 ^[21]  。2015年，執導根據真實故事改編的電視劇情片《卡薩諾瓦》上映，該片由迭戈·魯納、博亞娜·諾瓦科維奇、米蘭達·理查森合作主演。

讓-皮埃爾·熱內的電影從不涉及社會現實或嚴肅命題，無論早期的黑色喜劇和之後的浪漫喜劇，都有着通俗易懂的故事，甚至因其童話色彩而顯得過於淺顯，但同時他電影中天馬行空的想象力和異彩紛呈的視聽組合都帶有獨一無二的作者氣質 ^[31]  。（《電影世界》評）

讓-皮埃爾·熱內的個人寫真照(2張)

讓-皮埃爾·熱內在影片畫面中創新且熟練地調配組合那些複雜多元的色彩並使其最大限度地傳達信息、表達情緒、烘托氣氛、刻畫人物性格和心理變化、展現不同時空感和昇華主題，所以他的這兩部電影的視覺造型不單單來源於一般繪畫造型藝術靈感，更是體現了一種在情緒或情節意義的變化下時而豔光充溢、時而寧靜典雅、時而詩意浪漫、時而凝重厚實的油畫風格 ^[32]  。（《美術教育研究》評）

讓-皮埃爾·熱內對自己的電影作品總有獨特的追求，這使得他的電影非常具有"熱內式"的視覺風格。他對於生活的體驗與對影片細節的雕琢賦予其作品極大的魅力，熱內影片中表現的故事是幽默的、詩意的、朦朧的、苦澀的、憂傷的，同時也是壓抑的。他能將個人的創作思想與現實生活元素緊密聯繫在一起，反映了社會現實並且使觀者產生共鳴，使得電影的本質體現得淋漓盡致 ^[33]  。（《吉林畫報·新視界》評）

讓-皮埃爾·熱內是一個極具法國韻味的導演，他從不排斥商業元素，對於節奏也總有着出神入化的掌控。但他的作品又能每分每秒都彰顯出某種獨特的藝術氣質。在強烈的現實主義色彩之中，又潛藏着豐富的肢體語言的幽默。他從來不講憂鬱的悲劇，也沒有波頓式的宿命論調。他就像孩子一樣總是在電影中給生活以希望，給自己以理想化的解釋，並運用超現實浪漫的巧妙設計，為各種現實的矛盾找到化解的依據 ^[4]  。（《大眾電影》評）

讓-皮埃爾·熱內的電影一直充滿着濃重的法式浪漫色彩，在他的電影裏，人物個個形象鮮明、色彩瑰麗而夢幻、情緒飄忽卻不頹廢，為觀眾創造了一個完整的美學空間 ^[34]  。同樣他的電影所具有的那種濃厚的歐洲古典美學氣息是紮根於法國特殊的文化氛圍中的。他延續了新浪潮電影先驅者們探索和詭異風格, 將超現實主義的元素和法國式的黑色幽默相結合, 營造了一個個引人入勝的超現實童話。他的電影不論是在精神層面還是在映像表現都擁有着鮮明的個人標記 ^[35]  。（《戲劇之家》評）