謝敦毅

姓名：謝敦毅，

筆名：弘真。

法號：常毅。

三千堂主人

生於中國福建省。現居北京。

是當代畫壇青年藝術家中值得跟蹤關注的畫家。其藝術價值頗受肯定，近幾年來在藝術探索上尤為凸顯其價值。

先後畢業於福建泉州師範美術系、中國美術學院、清華大學美術學院高級研修班，受業於當代著名畫家霍春陽、藝術大師石齊、重彩畫家蔣採蘋等。現為中國美協重彩研究會會員、北京重彩協會會員、福建省美術家協會會員、北京翰墨緣書畫院院士、福建省工筆畫學會會員、廣東電白書畫院名譽院長、福建東山畫院學術秘書。

作品上溯前秦金石、陶刻神韻，下探秦漢精髓、魏晉風骨、唐宋風範、明清氣度，廣取博納，兼收幷蓄，書畫皆精，工寫兼善。尤長工筆與沒骨花鳥、兼畫寫意山水和花鳥。作品多次入展文化部、中國美協、中國書協等部門主辦重要書畫展並獲獎。

中文名：謝敦毅出生地：福建省東山縣

外文名： DUNYI XIE 出生日期：1979年8月27日

別名： 筆名弘真 謝敦藝 遁弋 常毅 國籍：中國民族: 漢族

職業：畫家 代表作品： 藍色青花 沒骨 工筆 山水花鳥

2013年 “丹青和鳴”謝敦毅、吳麗詠聯展（北京）

2013年 “丹青釋懷”五人聯展（山東-濰坊）

2012年 “丹青·引”個人書畫展（福建-泉州）

2011年 赴歐參觀考察、進行學術交流、講座並在荷蘭舉辦畫展（荷蘭-阿姆斯特丹）

2011年 舉辦弘真“跨境”系列展之—“印象青花·走進歐洲”個人展覽（北京）

2010年　舉辦謝敦毅、吳麗詠聯展　（福建-廈門、福州）；

參加“江山雄韻”全國中國畫名家學術邀請展全國巡迴展（福建、山東、廣東、台灣等五個美術 館）；

舉辦“七零七子”中國畫作品展　（河北-保定）

2009年　舉辦“丹青釋懷”四人國畫聯展　（山東-淄博）

2008年 舉辦“水墨精神與心靈創造”個人書畫展　（福建-廈門）；

舉辦“西泠緣·翰墨情”雙人國畫聯展（浙江-杭州）

2007年 參加“水墨情懷”名家邀請展　（浙江-杭州）；

舉辦“蝶風雅韻”國畫3人展　（福建-廈門）

2005年 參加福建“第五屆書畫藝術節”（福建）；

參加福建省第六屆工筆畫畫展（福建）；

作品《閒隅》入展西泠印社百年中國畫大展　（浙江）

2004年 參加第二屆“福建省工筆畫學會”小品展（福建）；

參加福建“閩南風”水墨延伸4人作品展（福建）

2003年　作品《秋園清客》入選北京國際美術雙年展序列展“全國當代花鳥畫藝術大展”（中國美術家協會-甘肅）；

作品《秋園》獲“中國美術教師優秀美術作品展”佳作獎　（中國美術家協會-北京）；

作品《楚天秋聲》入展“2003年全國中國畫作品展”（中國美術家協會-安徽）

2002年　首次個人書畫展（福建-東山）

2001年　作品《紫謐》入選第一屆“中國美術金彩獎·書法蘭亭獎全國書畫展”（中國美術家協會-北京）

2000年　作品《清幽古韻》入選《世紀~風情》畫展　（中國美術家協會-雲南）；

作品《融融韻曉風》入選“民族魂~國土情”全國書畫大展　（中國美術家協會 中國書法家協會-江蘇）；

書法作品入展“亞亨杯全國繪畫、書法精品大展”（中國美術家協會-甘肅）

2008年 作品開始出現在北京、福建等地拍賣公司拍賣。

2010年- 《北京訪談》欄目專訪-謝敦毅（弘真）藝術求學旅程及藝術經歷紀錄片

拍攝尋夢繫列之一《尋夢北京》專訪--廈門衞視播出

2011年- 《厝前厝後》赴歐前專訪

2011年- 《南北之路》藝術專訪

2011年-《北京訪談》系列二《尋夢歐洲》--廈門衞視、海峽頻道播出

2012年- 《北京訪談》系列三《尋夢鼓浪嶼》--廈門衞視、海峽頻道播出

作品被上海劉海粟美術館以及荷蘭、瑞士、法國、香港、新加坡等十幾個國家和地區的美術機構及個人收藏。

《新華資訊網》《環球資訊網》《國家信息網》中國美協《國畫藝術報》、《海峽人才報》、《福建省文藝家辭典》等刊登其作品及藝術成就。

個人出版發行有《謝敦毅作品集》《謝敦毅畫集》《弘真畫集》《弘真書法集》等

96年 廈門鼓浪嶼居住兩個月，學習於廈門工藝美術學校

9月 上泉州師範學院美術系學習3年

98年 到南靖土樓寫生

99年 到達上海·杭州--觀摩潘天壽紀念館·上海博物館·中國美術學院·到達江蘇--周莊寫生，首次深深感受到西湖·江南水鄉周莊的魅力

05年 到達杭州-- 居住遊覽於西湖，靈隱寺。先後又遊覽紹興，蘭亭，拜謁魯迅故居。後到達--温州，登覽南雁蕩山。

06年 再次觀摩上海博物館，參觀創意產業園，後到達水鄉—古鎮西塘

05-06年 先後多次，觀摩潘天壽紀念館，虎跑李叔同紀念館，浙江博物館，西湖博物館，觀摩黃賓虹山水花鳥作品

07年 中國美院美術館觀摩學習吳冠中回母校作品展覽，第3次到達上海博物館

08年 到達蘇州-- 遊覽蘇州園林，居住在水鄉古鎮--同裏，參觀蘇州博物館並再偶遇吳冠中畫展在博物館展出，觀看電視講座專訪

09年3月： 到達北京 -- 參觀國家畫院

09年3月： 到達瀋陽 -- 參觀遼寧省博物館

4月27日： 參觀北京故宮博物院

4月30日： 北京畫院參觀李苦禪畫展，並觀摩學習--齊白石紀念館館藏作品

5月13日： 北京植物園寫生並拜謁梁啓超墓~曹雪芹紀念館

6月14日： 到北京畫院看李可染作品展

7月10到： 到達山東-- 遊覽淄博博山溶洞`齊國古長城，感受齊魯文化的深厚。

7月24日： 到達河北-- 豐寧縣小壩子鄉寫生，後到京北第一草原--壩上，學會騎馬，後到達承德--避暑山莊，遊覽避暑山莊~普寧寺~魁星樓（道教文化）

8月 到炎黃藝術館參觀學習黃胄，劉海粟作品，到北京畫院觀摩吳作人作品

8月 跟清華大學-- 到達哈爾濱，參加藝術博覽會，併到太陽島參觀俄羅斯風情小鎮，參觀油畫作品

10月19日 到達山東青島

11月底 到達江西-- 南昌八大山人紀念館，後遊覽原始森林姚裏，首次到景德鎮畫陶瓷，拜識3位工藝美術大師。

2010年11月20日 觀摩中國美術館吳冠中展覽、故宮博物院館藏展。到達甘肅，參觀甘肅省博物館，黃河邊。後到達青島，上海、七寶古鎮

2011年 到 荷蘭 參觀梵高美術館、倫勃朗故居博物館、皇家美術館、庫勒米勒美術館等

2012年 瓷器上作畫，創作近70件德化青花瓷及五彩瓷

4月 於安徽九華山皈依

5月 遊覽山西平遙古城、喬家大院及參觀山西博物館

7月 於宜興創作紫砂藝術

1、年輕潛力化：其作品在二十歲時就開始被市場及藏家認可，香港，東南亞一帶就在收藏其作品，有着深厚的工筆畫與書法基礎。

2、獨特的藝術特色：能傳承古典又開拓創新，畫家從宋畫的工筆花鳥入手，後又轉向研究沒骨花鳥畫，把雙鈎、沒骨、寫意相融合，研究出了目前國內還很少人拓展的領域，意象青花與意象丹心繫列，並把青花神韻應用到國畫裏，在國畫用藍色調來創作的從古至今幾乎沒有。

3、宣傳、展覽、拍賣：作品能被大眾認可，又具有很高的學術性，在全國舉辦過多次展覽，取得很好的成績。福建、北京等地相繼拍賣其作品取得不錯效果，接下來將在保利、瀚海、嘉德等拍賣行拍賣。榮寶齋、天津楊柳青也相聚將出書。錄製過媒體光盤教學。

4、地理位置：佔據北京的地理條件，在全國多個省市舉辦過畫展並受荷蘭邀請進行文化交流、考察、舉辦畫展與講座，。

5、名家指導：畢業於中國美術學院與清華大學高妍班，受過全國名家指導。

6、與全國各地藝術機構都有過共同分享的經驗。

7、修養全面：書法（篆書、隸書、行草、楷書都很全面）、篆刻、繪畫、文學修養好，能有自己的整套藝術理論。（如：《中國畫的意象美》、《工筆畫的“工筆意寫”》、《我的幻想的自然主義》等）

8、藝術思想獨特，傳統功夫紮實又具有開拓意識。

9、繼承與創新：大量學習古典文化藝術，包括宋元明清及近參觀學習臨摹現代大師黃賓虹、張大千、潘天壽、齊白石等名家名作，不斷進取。

10、中西遊歷：到歐洲參觀學習西方藝術，包括倫勃朗、梵高、蒙德里安等大師傑作。

11、傳統文化的吸納：每年都遊歷全國名山大川、古蹟，參觀各個地方博物館、美術館及全國各地寫生。

12、把握現在，展望未來：異常勤奮，有自知之明，知道成就一個未來藝術家離不開勤奮努力，能不斷吸納藝術各方面精華，不斷創新。形成個人面貌風格，把握時代特徵。

13、藝術史的瞭解及方向：對中國美術史、書法史、及藝術發展規律，發展前景有深入的瞭解及見解，能把握未來藝術的大方向及走向。

謝敦毅是當今畫壇造詣全方位的年輕書畫家，他擅長山水、人物、花鳥、篆刻，書法，亦精通詩詞。他不僅具有深厚的傳統功力，而且對工筆、沒骨、重彩、小寫意、大寫意、潑墨、白描等多種繪畫技法都相當精通。山水立意深邃，兼工帶寫，勾勒、點綴、渲染、烘托和佈局嚴謹給人一種豪放、超逸、氣度不凡的感受；他的花鳥，設色典雅，線條流暢、自然、生動，雅俗共賞。而花鳥畫中最精湛的當推工筆與沒骨花鳥畫。雙鈎工筆遠追宋人，沒骨花鳥畫從常州畫派惲南田及嶺南畫派居巢居廉入手，清新淡雅。近幾年主要以探索小寫意為主。書法在楷書、行草書方面遠學宋四家，特別是米芾與黃庭堅用功最深，近學明代王鐸。並用三年時間對隸書進行鑽研。近幾年在小篆、大篆金文方面開始涉獵。除了書畫藝術外，謝敦毅近幾年涉及多方面的題材創作，主要有：瓷畫、紫砂雕刻、宮廷燈飾繪畫、歙硯設計創作等，在藝術題材領域裏拓寬。視野手法得到提升。

謝敦毅涉獵廣泛，修養全面，秉承了中國文人書畫傳統，以深厚的學養，堅實的功底，創新的精神，灑脱超然的畫風，給人印象深刻。寫意畫風，推崇石濤、八大，遠取宋人、元代墨花墨禽，近學海派大家任伯年、吳昌碩及近現代潘天壽等。數十年筆耕而不綴。他學古出新，獨闢蹊徑，講求書畫同源，重視野外寫生，歷經二十幾年歷煉。他的畫簡練、古樸，工整、嚴謹，蒼勁、奔放，尤以作品用筆變化無窮，出神入化，達到了隨心所欲，灑脱境界。在近 期的創作中，工筆與寫意相結合，更見骨氣與瀟灑，使畫面結構不僅有其形，而且重其意，筆意墨色渾然一體，別開生面，大大豐富了作品的詩情畫意，對傳統做出了大膽創新，他的映象青花工筆更是獨樹一幟。從上可以看出謝敦毅是一位在詩、書、畫、印上造詣很深的書畫家。

謝敦毅，79年出生於福建。是當今具有全面性、特徵性、文化性的綜合型畫家。作品裏擁有全面、變化及全新又傳承的面貌：他作品給公眾印象最深的還是最擅長的沒骨花鳥畫。這是是大家對他的初步認識。這也是大家對他的一個深刻的印象。他藝術裏表現的就如抽象主義大師蒙德里安説的：是對生活的一種表現。他把他對生活的個人體現及看法表現在繪畫中。但他全面、全位，又不特定性，你沒法給他定位，他具這樣，又那樣，很多條框框都不適應他，他可以打破，也可給你重新整合塑造。所以種種稱號讓謝敦毅很難在大眾的腦海中形成一種具有思維定式的模樣。就如波德萊爾説馬奈的那樣：“他如同掉在雪中的人，給公眾輿論留下了一個大洞。”他的這種全面不特定性是因為他在中國傳統繪畫裏是個非常難得的多面手：書法裏的篆、隸、行、草、楷、繪畫裏的工筆、小寫意、大寫意、沒骨、以及篆刻都遊刃有餘。當然，他所有的這些面貌都藴含在大的中國文化藝術背景下。

他從小就與藝術結下不解之緣，鄉里的黃道周、馬兆驎（曾是任伯年弟子）是其崇拜的偶像，而祖父乃歸國華僑，祖上收藏的字畫是他最早的老師，祖父寫得一手漂亮的書法、父親的遺傳基因也在他身上得到更大的發揮，家裏原來牆壁上，柱子上的山水、花鳥畫都是當時當中學教員的父親所繪，父親臨摹的那些《芥子園畫譜》也是謝敦毅小時候臨摹的最好樣本。小學階段遇到的校長也擅長國畫，後來的張賢明老師（曾在全國得過金獎）在謝敦毅讀五年級時就帶着他在全縣比賽。後來讀中學他又是謝敦毅的美術老師，在他師範美術學院畢業後，又與張賢明老師同事了近四年光陰。在這些與藝術姻緣中謝敦毅不斷的努力成長着。

17歲時獨自赴當時在全省一流的美術學校：鼓浪嶼工藝美校進行專業的素描、白描、色彩學習、訓練。後在姑父的勸説下，放棄了廈門工藝學校（實際上專業成績已經考得很不錯）而報考泉州師範，就為了當時能有個鐵飯碗。後畢業於泉州師範學院美術系。並於98年在泉州師範學院與同學舉辦雙人國畫展。在20歲時作品就被香港的一家畫廊看中，在當時當老師只有工資600多的時候，他已經可以靠賣畫，一個月可以賺上多工資十倍的錢。21歲那年作品3次入選中國美術家協會舉辦的展覽並獲獎。2000年到2004年總的9次入選中國美協展覽與獲獎。23歲時（2002年）舉辦首個個人書畫展。並取得了成功。更堅定了謝敦毅的藝術的藝術之路。期間曾擔任東山畫院學術秘書、蘇峯書畫會秘書長等職，並被縣政府作為禮品送往巴西。於2005年辭去小學教員赴杭州就讀於中國美術學院。已經開始着手從雙鈎工筆轉向沒骨工筆的研究學習，期間主要研究新羅山人、惲南田及嶺南畫派的居廉居巢等人作品。讀書期間作品又被學院領導、老師看中，紛紛買其作品收藏、送禮。2007年作品開始在廈門拍賣行、省拍出現，在2011年五月在北京舉辦“弘真”跨境系列展走進歐洲前北京展覽，取得圓滿成功，作品全部收售一空。在六月到歐洲講學、考察、舉辦畫展。並在阿姆斯特丹蔘觀梵高美術館、倫勃朗故居博物館。到海牙、鹿特丹、代爾夫特等地參觀伯曼斯美術館、莫瑞泰斯皇家美術館及梵高森林公園的庫勒米勒美術館學習梵高作品。

在學術上

畫家謝敦毅不僅在國畫工筆方面突出，在書法方面也很有成就。十幾年幾乎每天筆耕不輟，工筆、沒骨、小寫意、大寫意都樣樣精通，書法裏的篆書、隸書、行書、草書、楷書都遊刃有餘。書法作品上溯前秦金石、陶刻神韻、下探秦漢精髓、魏晉風骨、唐宋風範、明清氣度，廣取博納。

在藝術市場上

現 在謝敦毅一路走來，在讀完中國美術學院、清華大學高研班之後，於2010年7月在北京成立了自己的工作室，在工作室成立這一 年來，謝敦毅（弘真）取得了很好的成績，不僅有企業界、政界、文化界，甚至藝術同門類中的傢俱、翡翠、紫砂壺、瓷器行業人士也相聚購買收藏其作品。而價格也在一路攀升。

在影響交流上

畫家謝敦毅在近十幾年的藝術生涯中，成功舉辦過多次展覽，藝術成就斐然，繪畫風格一在不斷在成熟中。現將籌備全國巡迴展的一些相關事宜表述如下：

之前，謝敦毅已經在漳州、廈門、北京與荷蘭成功的舉辦了四場個人展覽，並在浙江、山東、河北、福建、台灣等各大城市舉辦過了多次的雙人展、聯展等。特別在北京的展覽作品全部收售一空，取得令人滿意的成績。在荷蘭的展覽，畫家謝敦毅不僅舉辦展覽，還進行了學術交流講座，把中國古老的文化藝術再次在歐洲進行傳播，並參觀了梵高美術館，倫勃朗故居博物館、皇家美術館。庫勒米勒美術館、海牙博物館、等十來個美術館及博物館。在這個基礎上，大家產生共識，在這些成功的展覽之後，欲2012年在泉州舉辦瓷器與國畫作品展。我們將記錄下每次展覽的情況，把畫家謝敦毅（弘真）藝術上的點點滴滴的歷程呈現給大家，一起分享畫家的喜悦與成果。

甲 子 年五歲： 興趣愛好使然，用粉筆滿牆畫畫（1984年）

丙 寅 年七歲： 就讀於南埔小學（原謝聯棠紀念堂），畫兒童卡片。（1986年）

戊辰 年九歲：父親臨摹的《芥子園畫譜》，開始臨摹畫國畫。

己 巳 年十歲： 開始臨習書法（1989年）

辛未年十二歲： 學習中國畫：山水、花鳥及工筆畫創作、並嘗試寫古典詩。縣圖書館參加國畫比賽（1991年）

癸酉年十四歲： 就讀樟塘中學，認識當地畫家張賢明，學習工筆畫（1993年）

甲戌年十五歲： 學習素描、白描、色彩等（1994年）

丙子年十七歲： 前往廈門：第一次遠離家鄉，前往鼓浪嶼工藝美校學習--白描、色彩素描等。（1996年）

丙子年十七歲： 前往泉州：學習於福建省泉州師範學院美術系，期間除了學業，臨摹了許多宋畫。書法學 習：顏柳趙三家、二王、米芾、尤對王鐸情有獨鍾。（1996年）

己卯年二十歲： 師範學院美術系畢業展畫冊封面封底刊登作品，並在畢業前在學校舉辦畫展。（1999年）

庚辰年二十一歲： 在樟塘小學當美術老師：期間三年創作的工筆畫銷往東南亞及香港等地；臨習王鐸、黃庭堅作品。（2000年）

辛巳年二十二歲： 作品被縣政府當作禮品，送往巴西。期間又臨摹一批宋畫作品被藏家收藏。書法對黃庭堅進行深入學習。寒暑假期間前往集美藝術學院再深造學習（2001年）

壬午年二十三歲： 家鄉舉辦個人書畫展，取得了縣裏有史以來最成功的一次展覽。也為畫家打下了一個好的頭。並加入福建省美術家協會（2002年）

癸未年二十四歲： 前往集美：集美藝術學院深造結束；調往康美中心小學當美術老師，期間一年借調縣宣傳部，一年時間不用上班，經常臨習書法至深夜。擔任東山畫院學術秘書、蘇峯書畫會秘書等職。（2003年）

甲申年二十五歲： 前往杭州：中國美術學院考試（2004年）

二十四歲之前作品八次入選中國美術家協會舉辦的展覽並有獲獎。（2000--2004年）

乙酉年二十六歲： 杭州深造：毅然辭去小學教員公職。前往中國最高藝術學府杭州中國美術學院學習，在杭州學習三年，對潘天壽、吳昌碩、黃賓虹、華巖、惲南田、嶺南畫派居廉、居巢等及歷代名家字畫進行研究學習，並瞭解、梳通了中國畫藝術的一條脈絡。開始研究臨習大小篆；並接觸平面設計學習與策劃。（2005年）

丙戍年二十七歲： 創作出了沒骨與工筆結合的畫法；開始研究臨寫隸書，臨習張遷碑、禮器碑、曹全碑、石門頌等名帖。（2006年）

丁亥年二十八歲： 作品開始出現在拍賣行；重新進行山水畫的研習。（2007年）

戊子年二十九歲： 基本完成對隸書書寫的掌握。（2008年）

己丑年三 十 歲： 北上京華：學習於清華大學美術學院高研班。大量研究臨摹趙之謙、吳昌碩、任伯年、潘天壽、李苦禪等藝術。授業於：霍春陽、石齊、蔣採蘋三家。前往景德鎮畫瓷（2009年）

庚寅年三十一歲： 完成對對“丹·青系列”之“映象青花”研究及創新；研習小寫意畫法；在北京高碑店古典傢俱文化新街成立三千藝術工作室，並由著名書畫大家程風子老師題字：弘真館；深入對大篆、小篆的學習。（2010年）

辛卯年三十二歲： 前往歐洲荷蘭：進行文化交流、展覽，講解中國畫藝術。觀摩學習梵高博物館、倫勃朗故居美術館。（2011年）

壬辰年三十三歲： 在瓷器、紫砂、硯台等媒介上進行拓展創作；進行古字畫修復與研究;並且有詩詞問世。（2012年）

癸巳年三十四歲： 從雙鈎工筆到沒骨工筆，再到小寫意，繼續大寫意的探索。出現：“丹·青系列”之丹心寫意人物（2013年）

謝敦毅早期藝術風格的三個階段：

第一階段：工筆畫：其在2005年之前在福建的畫風，以雙鈎工筆畫為主，主要受宋畫及當代畫家受江宏偉、張賢明兩位先生的影響。另外，其自身對色彩的敏感性，也使其創作了一些以紫色調（曾在03年入選中國首屆金彩獎）及紅色的作品。

第二階段：沒骨畫：05年到08年在杭州學習期間，研究沒骨畫，把工筆畫的底色意境渲染與沒骨相結合，形成了以雙鈎工筆和沒骨相結合的新畫法。

第三階段：映象青花風格、重彩畫及寫意畫：09年到北京之後，研究出“映象青花”風格作品，受霍春陽老師小寫意及蔣採蘋老師重彩的影響，創作了重彩畫及重彩與雙鈎、沒骨及小寫意結合的映象青花作品，已經具有時代特徵。以及對任伯年、趙之謙、吳昌碩等作品研究而創作的小寫意、大寫意風格。

這三個階段的作品既是統一又是變化的，已經慢慢形成他的藝術語言。

水墨精神與心靈創造--

謝敦毅正是具有這種自覺和堅守品質的青年畫家。他曾就讀於中國美術學院。主攻花鳥畫、工寫兼長，並擅長書法。因接受過美術學院的教育，研讀過傳統，有着相似的共性，也極具個性。對中國畫筆墨語言的本質有初步的認識和體驗，故而主張在秉承水墨精神的基礎上進行創新創造；他又有較為豐富而敏鋭的精神世界，感於物而形諸藝，在作品中各抒性靈，探索着符合自己藝術個性的風格面貌。

他承繼了浙派借古開今之傳統。其作品既有傳統的筆墨和空間意象，又構圖奇警、色墨並置，屢出新意，令人耳目一新。工筆設色妍麗，意境幽冥；寫意則水墨氤氲，疏朗率性。其畫禽鳥、草蟲頗具特點，靜中寓動，動中含靜，若休憩、若振翅，頗為生動，曲盡其態。色墨交融，以影見形，構境雖顯淡泊而實含沉厚，畫面整體感強。用筆瀟灑爽利，注重濃淡結合、虛實相生，在似與不似間找尋精神家園。

同時，他更是一個勤奮又長期堅持寫生的畫家，仍記得他在美院時的 隆冬之際“聞雞起舞”提腕練白描、練書法，到西湖、梅靈度假區、九溪等自然物象中尋覓造境之契機，在朦朧中營造別樣的心靈景象的情景。都依然不得不讓我由衷欽佩……

古人云：“同明相照，同類相求”。作為七十年代生人，他既對傳統保持了敬畏，也對新變維繫着好奇。在傳統和現代之間，正從迷茫走向清醒。對中國畫創作道路而言，他還很年青，還在探索，藝術上遠未定型。難能可貴的是他對本土藝術和民族藝術的認知和堅持。像這樣的創作力量越多，中國畫才有可能在多元發展的同時，不消解自己的本質。一位中國畫家真正的成熟和成功，天資、勤奮、技巧、修養，缺一不可，要達到大成境界並非易事，故中國畫領域的大家往往大器晚成。他亦清醒地認識到：“一位有作為的藝術家，首先要甘於寂寞，同時也要有膽量和學識。”深知離中國畫的至境尚有相當的距離，但雖未及之，而心嚮往之，並行動之。有這樣默默不為人知的探索和敢於突破的勇氣，像他這樣有潛力的青年畫家在藝術道路上應該會飛得更高、走得更遠。

戊子年四月於西子湖畔養正齋

文/毛建波（藝術評論家 中國美術學院史論系教授美術史學博士）

“丹青”系列之映像青花（工筆）

1、《青出於藍系列》

2、《平地青雲系列》

3、《青雲得意系列》

4、《青雲直上系列》

5、《明月清風系列》

6、《藍色風尚系列》

“丹青”系列之意象丹心（沒骨花鳥）

1、《閒來無事系列》（寫意人物）

2、《丹心清風系列》

3、《鳳舞丹枝》

4、《丹心風行》

《涵葉為知己》、《梅靈秋意》、《楚天秋聲》、《紫謐》

小寫意及山水作品

書法作品

1、《魚躍龍門》

2、《松風煮茗》

3、《曠朗無塵》

4、《天馬行空》

《蘇堤雙影》《麴院風荷》 《一片雲》 《世外白洋淀》《世外白洋淀》《閩南憶》 《上海灘之夜》 《相思夢》《翠玉》 《水長城》 《青雲得意》《綬帶和韻》《中秋懷鄉》 《重陽感懷》《高碑店雪景》《雪贊》《西湖重遊》

工筆重彩、 意象青花：30000/平尺

雙鈎、沒骨工筆花鳥：30000/平尺

寫意花鳥、人物：5000元/平尺

寫意山水：8000元/平尺

抽象藝術：5000元/平尺

書 法：四尺對裁成語：8000元

書法扇面：5000元

紫砂、瓷器、燈籠藝術：10000-30000元/件

此潤格僅供參考，如有變動，以畫家本人新潤格為主。

部分作品展示

作品

下圖：