論藝術的精神

俄國畫家、美學家康定斯基著，寫於1910年，1911年在慕尼黑用德文出版。是抽象表現主義繪畫理論和美學的代表作，在現代派藝術運動中起過十分重要的作用。全書共分兩個部分：一般美學和繪畫。分別闡述抽象藝術的基本觀點及其基本特徵、色彩的心理作用、形式和色彩的語言等問題。認為藝術是時代的產物，它能創造一種精神氣氛，直接改進和淨化人的心靈。藝術的創作任務是將形式服務於內在意藴。藝術像精神生活那樣是一種向前向上的運動。當社會發展到宗教、科學和道德被動搖的現代，人類的視線便從外部轉向內心。內在需要是繪畫中各種大小問題的基礎，今天的人們正在尋找一條使自己從外部轉向內在基礎的道路。繪畫雖然已邁出了拒絕三度空間而走向單一平面的重要一步，但必須從物質的限制中解放出來走向一種對心靈比對眼睛更有感染力的和諧結構。 ^[1] 

該書對西方現代抽象主義藝術提供了理論依據，影響深遠

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