許振

許振的水韻青花山水作品，以“水”和“青花”為主要創作元素，通過“水”與“青花”的碰撞、交融、排斥、裂變等創作出無限可能的景緻、意境。其講究以虛寫實，以實寫虛，以水為魂，以色為象，強調水對青花的驅馭，青花對水的暈染，從而創造出亦真亦幻、水氣氤氲、空靈寧靜、不染纖塵的獨特藝術境界。其既不同於傳統水墨，也不同於青花瓷。無論是繪畫語言，還是繪畫樣式，都是一種全新的探索和突破。同時也有別於用筆和用墨，其更多地從用水和用色兩方面有力地拓展、補充和豐富了中國畫論對氣韻的闡釋。這些無疑都是非常值得肯定的。

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"許振的水韻青花很有意思。許振抓住水韻來發展青花這一類的畫，這還是抓到要害。我們剛才説學有淵源，説許振這個有來頭，不是瞎畫，即使是創造，這種創造也有歷史的積澱，不管許振認真研究過還是感悟到都是有的，有發展空間。也確實有特殊的特色。再進一步我們剛才實際講了兩點，一點我們在顏色上還可以再開發。按照我對書寫性的理解，我覺得像這張畫，這個筆跡的形態是氣脈貫穿的，前面的山跟後面的山，從山脈上它也是有連貫的，用筆也是有連貫的。整個這個氣就比較貫穿，書寫性很足。雖然是筆跟墨在一起，有痕跡的和痕跡暈散開的，這沒關係，筆中有墨，墨中有筆，這個就比較好。許振這個畫走的是比較微妙的，看起來非常單純、明快，細看耐看。所以豐富的筆跡形態，漲出的水韻的控制，以及能夠豐富進去的肌理感。 ^[1]  "

"許振先生作畫特別講究，在許振的畫面上體現了水，特別強調水。其實在中國畫水這方面是一個很大的難題。何海霞生前談到了怎麼用筆和怎麼用墨，他説我以後談談怎麼用水，後來我問到了他，他説水是不好説的，話説大了，不談了。可見用水在中國畫裏面是一個大難題。許振先生把主攻方向放在這兒，這也體現了許振有點知難而進的心態。 ^[2]  "

從許振先生的幾幅作品，小的橫幅，靈巧構圖，尤其是長橫幅，應該説還是比較完整，氣韻比較生動，用水比較多，用筆的地方也有，我覺得許先生在這方面和其他畫家不一樣的。許振比較好的地方大部分還是靠用筆和水去完成，還是有中國畫的韻味，這點應該充分肯定。 ^[1]  ”

“當代很多水墨，把水的問題單拿出來，這是一種衝擊和超越。特別是在水和墨相互生髮過程中，我講的是客體和主體化的過程，這是很明顯的，尤其在當下。傳統水墨和現代水墨都在許振畫中體現出來了。在青花系列上，我覺得不妨再往前走。我覺得這種試驗許振的思路和意向還是很明確的。就是逐步脱離比較大眾化的局面，從傳統中慢慢遠離，看看能不能找到自己的一種藝術表現的途徑。答案是當然可以，可能形成各種各樣的風格，甚至個人的一種表現形式。 ^[2]  ”

“許振至少像他自己陳述的那樣，在黃山許振能發現這種雨後黃山的灰色調，許振覺得這種灰色調正好跟他自己的心境吻合，許振為什麼要創作水韻青花系列呢，正好是跟許振的這種心境吻合，所以許振就放棄了傳統的筆墨，完全用青墨。比青花瓷器還要清澈透明，給人一種清涼、寧靜、單純的感覺。這也是畫家心態的一種表現。這就是要表現黃山內裏的畫家內心世界，追求是的寧靜的、純淨。許振的水韻青花可以説是山水畫在當下的一個創新，很凸顯。 ^[1]  ”

“他的水韻青花山水作品尤其強調用水和用色，強調水對色的驅馭，色對水的暈染，水色相互交融反應，並達到以水顯色之韻，以色顯水之妙，水為色之魂，色為水之象，以水蓄氣，以色寫形，氣行則形活的自家繪畫語言和風貌特徵。這一點顯然與當今眾多山水繪畫作品拉開了距離，同時也有力地補充和豐富了除古人所説的用筆用墨之外，用水和用色也同樣會對作品的氣韻產生着重要的，甚至是不可替代的作用和影響，同樣具有着十分重要的探索與現實意義。 ^[1]  ”

“水韻青花是一種新的繪畫形式，在判斷上如果僅僅用傳統的山水畫標準是不能對其作出公平準確判斷的。許振在創作水韻青花時的當下一念，這種心法大於技法的狀態是我們在討論其作品時不該忽視的，為什麼這麼説呢，因為在今天畫壇多是有情無畫或有畫無情，許振能放下炫技直指精神這是我非常佩服的。他以“靜”求“淨”我認為是做到了。水韻青花會有跟隨者也會有爭議，但我相信在未來的百花園裏一定會有水韻青花的一席之地。 ^[1]  ”