許學慈

1954年，許學慈被調入由北京市樂器行業組建的北京第一樂順生產合作社，開始獨立製作民族樂器。

1960年這是許學慈一生中重大轉折，從此，他的京胡製作水平開始進入一個突飛猛進，日趨精湛的時期。就在這一年，北京第一樂器生產合作社與北京民族樂器廠合併，為使民族樂器製作後繼有人，廠方舉辦了名師收高徒活動。經廠長陳韶軒推薦，許學慈得拜老藝人，著名京明製作大師洪廣源為師。星移斗轉。寒來暑往，許學慈如飢似渴，苦學不綴六個春秋，深得洪廣源制琴精髓。把洪先生一整套獨特的制琴工藝方法學到了一手。成為洪行政管理最得意的弟子。陳韶軒在《記涿州老藝人洪廣源》一文中追憶到：“（洪文源）一生收徒十二人，成名者無幾……高徒中有許學慈者，不但學到洪的技藝，還學到洪的品德，為當代全國的名琴師師盡心服務。難怪大家都稱讚説許學慈是洪師傅的接班人。”（參見《涿州文史資料》163-165頁）孫韶軒為洪廣源親師弟，也是民族樂器製作專家，其鄭地有聲的評價，足見許學慈制琴技藝之高超，作為洪廣源之高足當之無愧。

1963許學慈在北京民族樂器廠洪廣源門市部協助洪先生，一邊學習一邊工作。此外，他開始維修來自全國各地的民族樂器。1986年，各市地學慈被調人中國戲曲學院，精湛卓越的制琴技藝贏得了業內外人士的高度讚譽。京胡大師楊寶忠、杜奎三、沈玉才、李慕良、何順信、黃天麟、姜鳳山、遲天彪、吳炳璋、燕守平等都慕名找到許學慈做琴或修琴，有的老先生的琴用了一輩子，出現了發音不好或軸子不聽使喚等問題，經過許學慈的妙手都能得以“回春”，他也因此獲得了“胡琴醫聖”的美稱。

歷閲半個多世紀的滄桑，在京胡製作方面，許學慈既尊重傳統而又不囿於傳統，雖傳洪門薪火卻能不斷創新。他博採眾長，兼收幷蓄，形成了獨特的"許派"京胡製作風格，深得業內外人士垂青。

從選材、工藝，發音等京胡製作各個環節入手，許學慈從來沒有停止過探索的腳步，對傳統京劇製作的工藝不斷進行創新，經過千錘百煉達到爐火純青的至境，形成“許派”京胡製作獨有的一套嚴謹而科學的製作仁系，成為業界的一面旗幟。

在京胡製作工藝等創新方面，從上世紀70年代開始到目前，許學慈至少有“四個首創”：

傳統京胡製作，擔子烤直即可。在長期的制琴和修琴實踐中，許學慈發現，許多琴師的京胡由於常年伴奏，擔子在琴絃受力的作用下普遍向前（琴絃方向）彎曲，許多琴師也反映，這時的胡琴會出現或調門吃力，或音色不好，或按弦時音準不穩定等現象。許學慈判斷：這些現象肯定都與擔子向前彎曲有關；根據力學中預應力原理，1973年，他一反傳統，在京胡製作工藝中大膽嘗試使用了琴擔向後（琴軸粗端方向）調彎工藝，根據材料質地和調門的不同。把琴擔向後調整到合適的彎度，實踐證明：這一新工藝克服了上述京胡出現的毛病，包括一些歷經百年滄桑的名琴；經過許多慈對琴擔重新調彎之後，又重現曾經有過的最佳音色，這項新工藝開了京胡製作業的先河，它的問世引發了一場業界革命，成為京胡製作業的“金科玉律”，在業界蔚然成風，京胡大師們的評價如出一轍，這項工藝符合力學規律。不僅能夠改善京胡音質和音色。而且對延長京胡的使用壽命具有決定性作用。

傳統京胡製作不上漆或只上一層漆片，基於美觀和實用的考慮。從上世紀70年代開始，許學慈把琴擔和琴筒都刷上清漆，既增添了京胡的外觀美，又保護了京胡不受濕度等氣候因素的影響而保證正常演出。既保護了竹皮花紋不受磨損，又能防止多年使用後琴擔琴筒出現意外，這項工藝又使得業界人士緊步後塵，京胡上漆幾乎成為一種時尚。

傳統京胡製作中琴筒後口的橫截面是平的，根據曲線線條所包孕的美學內涵，1986年許學慈把琴筒的平截面改成了圓截面。見微知著、平截面和圓截面看似差別不大，可是在京胡外觀上，二者可謂天壤之別；一個生硬呆板，而另一個則美觀活潑。這種圓截面的琴筒有着不可替代的美學價值，又一項新工藝在許學慈的妙手中誕生了，很快風靡整個業界，許多京胡製作者紛紛效之。

傳統京胡製作使用的軸料多為黃楊和黃檀。這兩種木料中，黃楊易變形，黃檀質粗糙，為克服這兩種缺陷。1973年開始，許學慈改用紅木和烏木做軸料，這兩種軸料經過拋光處理後光可鑑人。堅硬而細膩，美觀而耐用。是非常理想的上乘軸料。目前，京胡製作業已普遍使用這兩種軸料。從而為京胡、京二胡更具觀賞性錦上添花。這是許學慈對京胡製作業的又一大奉獻。

許學慈的“四大創新”，使傳統京胡製作走出了作坊。從一般意義的“做琴”昇華為一種藝術品的生產和創作，“四大創新”，不僅是許學慈一生制琴承前啓後的心血結晶，也是京胡製作領域幾代藝人不斷探索和積累的寶貴精神財富：“四大創新”，在不失原汁原味絲竹本色的同時，又賦予她更為科學而豐富的時代美學特徵。

許學慈認為人們的審美情趣隨着時代更迭而變化。京胡製作也要隨着社會的前進而發展，要發展就必須創新。但是要想創新得先繼承。沒有繼承的創新，京胡製作就沒了根基；沒有創新的繼承。京胡製作就沒了根基；沒有創新的繼承，京胡製作的生命也就停止了，歸根結底，京胡製作的一切創新都要不失絲竹本色，這金玉良言，既是許學慈50多年一直恪守的制琴“本分”，又是他50餘載苦心孤詣的制琴“心經”。

毫不誇張地説，許學慈的“四大創新”引發了京胡製作業一場劃時代變革。她猶如一股撲面而夾的清風，一掃民族樂器製作中因循守舊，固步自封的“濁氣”。開闢了京胡製作業一個全新的時代。京胡製作發展到今天，從實用性已上升到同時兼具觀賞性和收藏性的嶄新境界，難怪一些琴師或京胡愛好者以收藏觀賞其所心儀的良琴為樂事，京胡的魅力由此可見一斑。