設計素描

高職高專藝術設計類規劃教材。本書強調以豐富靈活的訓練課題，啓發和引導學生創造性地理解藝術與設計的關係、繪畫基礎與設計基礎的關係，幫助學生藝術地感覺和科學地思考，掌握具象與抽象的造型語言的表現規律，注重學生整體素質的培養，改變傳統的觀察和思維方式。 ^[1] 

安明明，又名安銘，山東高密人，山東藝術學院美術學院中國畫專業碩士，山東英才學院教研室主任，有多年的高職藝術教育和多年從事美術編輯及大型廣告設計公司的從業經歷。2011年度山東省文化廳藝術科學重點立項課題《高密撲灰年畫風格傳承研究》負責人。2009年山東英才學院省級精品課《裝幀設計》主講教師。曾合著《山東民間剪紙》。國畫作品和設計作品曾多次參加各類書畫展賽被入選或獲獎。吳玉峯，1995年畢業於山東藝術學院，2010年畢業於首都師範大學美術學院，獲藝術碩士學位。現供職于山東日照職業技術學院，有多年從事藝術設計專業基礎課的教學經歷。個人作品在省級、國家級展覽及大賽中獲獎十餘項，在藝術類及其他期刊發表作品四十餘篇、幅。

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內容提要

作者介紹

序言

目錄頁

第一章 設計素描概述

第一節 從“E時代”的設計説起

第二節 基礎素描與設計素描

第三節 設計素描與創意表達

第二章 從造型基礎開始

第一節 素描的歷史與發展

第二節 基礎素描的造型功能

第三節 基礎素描的要素

第三章 基礎素描訓練

第一節 從幾何體到靜物寫生

第二節 石膏像寫生

第三節 從頭像到人體寫生

第四章 從造型語言到設計語言

第一節 構圖與形式美感

第二節 形式美的一般法則

第三節 造型與設計元素表達

第五章 設計素描與創意表達

第一節 解構與重構的概念

第二節 超級寫實的魅力

第三節 點、線、面的應用

第六章 設計素描與應用

第一節 視覺傳達設計專業

第二節 環境藝術設計專業

第三節 動漫藝術設計專業

第四節 服裝藝術設計專業 ^[2]