計算機音樂與作曲基礎

計算機音樂是音樂完全被電腦創造出來的一種普遍種類。只要音樂與計算機技術或設備聯繫在了一起，就帶有計算機音樂製作的成分。在科學技術高速發展的今天，又有多少音樂不包含着計算機技術呢？除非你在傳統的音樂廳聆聽音樂。凡是從揚聲器裏傳出的音樂，不論是古典音樂（classical）、現代音樂（contemporary）、重金屬音樂（heavy metal）、爵士樂（jazz）、搖滾樂、龐克（punk）、還是黑人説唱音樂（rap）、藍格拉斯（bluegrass）、鄉村音樂（country）和牙買加音樂（reggae）等，都缺少不了計算機技術。即使你在使用最簡單的家用音響設備播放傳統的民族音樂或古典音樂CD或錄音帶時（如音量大小或均衡高低的調節），你已經使用了計算機技術控制音樂，你聽到的音樂便已經包含着計算機音樂的成分。如果你走進專業錄音棚去看一看那高科技控制室，看到那成千上萬的指示燈、儀表和按鈕，那麼你便會了解計算機與電腦技術的關係是不言而喻的。

《計算機音樂與作曲基礎》主要作為高等學校音樂類各專業計算機小公共課程教材，同時也可作為計算機音樂愛好者的自學用書。此外，對於專業音樂工作者也具有一定的參考價值。 ^[1] 

叢書特色

根據教育部高等教育司組織制訂的《大學計算機教學基本要求》中對藝術類專業計算機課程的教學要求進行編寫。

作者長期從事相關課程的教學工作，並且具有豐富的實踐經驗，能夠準確把握教學規律。

將基本原理與計算機應用技能緊密結合，注重內容的先進性、可讀性與實用性，有助於讀者將所學知識融會貫通、綜合運用。

每章均附有思考題與練習題，可供讀者複習鞏固所學知識和上機練習使用。

第1章計算機音樂基礎知識1

1.1計算機音樂概述1

1.1.1計算機音樂的定義與基本特徵1

1.1.2MIDI的產生與計算機音樂的發展1

1.2計算機音樂設備的配置與連接2

1.2.1計算機樂器的簡單配置方式2

1.2.2計算機外圍設備的配置2

1.2.3設備的連接3

1.3計算機音樂的製作流程4

1.3.1MIDI信息的輸入4

1.3.2MIDI信息的記錄與處理4

1.3.3MIDI信息的轉換4

1.3.4音頻的錄製與處理4

1.3.5輸出音樂成品5

1.4計算機音樂常用的基本術語及概念5

1.4.1GM、GS、XG標準5

1.4.2MIDI端口與MIDI通道5

1.4.3音源與採樣器5

1.4.4VSTi和DXi6

1.4.5WAV、MP3和WMA文件6

1.4.6採樣頻率與採樣分辨率7

1.4.7ASIO、MME、WDM和GSIF7

習題7

第2章計算機應用作曲常用軟件介紹8

2.1繪譜類軟件8

2.1.1Sibelius8

2.1.2Finale9

2.2音樂製作類軟件10

2.2.1Cubase/Nuendo10

2.2.2SONAR11

2.3智能作曲類軟件122.3.1BandinaBox12

2.3.2FLStudio13

習題14

第3章音樂製作軟件Cubase/Nuendo的基本操作

3.1軟件界面介紹及工程文件基本設置15

3.1.1界面介紹15

3.1.2工程文件基本設置16

3.2VSTi虛擬樂器的使用17

3.3MIDI錄入20

3.3.1鼠標錄入20

3.3.2實時錄入22

3.3.3步進錄入23

3.4MIDI編輯25

3.4.1常規編輯命令25

3.4.2量化26

3.4.3時值、音高編輯27

3.4.4力度編輯28

3.4.5速度、節拍編輯29

3.4.6插入、刪除小節31

3.5MIDI控制器32

3.6MIDI轉換音頻33

3.7音頻編輯及處理35

3.7.1音量調整35

3.7.2淡入淡出36

3.7.3音頻測速和變速37

3.7.4音頻移調38

3.7.5時間伸縮39

3.7.6EQ調整40

3.8音頻效果器41

3.8.1音頻效果器簡介41

3.8.2插入效果器41

3.8.3發送效果器42

3.9混音43

3.9.1調音台43

3.9.2混音基本步驟45

3.10自動化處理47

3.10.1畫筆操作48

3.10.2錄入操作48

3.11導出混音49

習題50

第4章作曲基礎知識51

4.1旋律寫作知識51

4.1.1旋律的定義及一般特徵51

4.1.2主題寫作59

4.1.3旋律發展手法62

4.2曲式結構66

4.2.1曲式的類型與基本結構特徵66

4.2.2常用小型曲式結構模型分析與寫作練習69

4.3和聲與復調的運用77

4.3.1和聲運用的基本原則77

4.3.2和聲的配置79

4.3.3復調的基本類型及其運用83

4.4配器常識86

4.4.1樂隊音響的表現要素86

4.4.2配器的基本法則89

習題92

第5章音源音色的特性與運用93

5.1管絃樂類音色的特性與運用93

5.1.1絃樂組音色的特性與運用93

5.1.2木管組音色的特性與運用96

5.1.3銅管組音色的特性與運用99

5.1.4打擊樂及色彩性樂器組音色的特性與運用102

5.2民樂類音色的特性與運用105

5.2.1拉弦組音色的特性與運用105

5.2.2吹管組音色的特性與運用106

5.2.3彈撥組音色的特性與運用109

5.2.4打擊樂組音色的特性與運用112

5.3電子類音色的特性與運用113

5.3.1旋律類音色的特性與運用114

5.3.2背景類音色的特性與運用117

5.3.3效果類音色的特性與運用119

5.3.4打擊樂音色的特性與運用121

習題124

第6章音樂織體的類型與運用125

6.1音樂織體概述125

6.2主調音樂織體125

6.2.1旋律聲部層126

6.2.2和聲伴奏聲部層126

6.2.3低音聲部層132

6.3復調音樂織體138

6.3.1對比式音樂織體139

6.3.2模仿式音樂織體141

6.4綜合性音樂織體144

習題148

第7章音樂織體的寫作149

7.1以管絃樂器為主的織體寫作149

7.1.1以管絃樂器為主的音樂織體概述149

7.1.2輕快、跳躍類音樂織體的寫作151

7.1.3喜慶、熱烈類音樂織體的寫作153

7.1.4遼闊、寬廣類音樂織體的寫作155

7.1.5抒情類音樂織體的寫作158

7.1.6行進類音樂織體的寫作160

7.1.7舞曲類音樂織體的寫作162

7.2以電子樂器為主的織體寫作166

7.2.1以電子樂器為主的音樂織體形態概述166

7.2.2旋律層的織體寫作168

7.2.3和聲層的織體寫作170

7.2.4低音層的織體寫作173

7.2.5打擊樂織體的寫作175

7.3音樂織體寫作的整體佈局178

7.3.1音樂織體寫作的整體構思178

7.3.2呈示與再現部分的織體寫法183

7.3.3對比與展開部分的織體寫法188

7.3.4高潮部分的織體寫法188

7.3.5前奏、間奏及尾聲的織體寫法190

習題202

第8章樂曲編配實踐操作203

8.1作品分析203

8.2編配構思204

8.2.1音色選擇204

8.2.2和聲設計205

8.2.3低音設計206

8.2.4打擊樂設計206

8.2.5副旋律設計207

8.2.6織體設計209

8.3軟件設置210

8.4MIDI錄入213

8.5MIDI編輯219

8.6分軌導出音頻223

8.7混音224

8.7.1音頻導入224

8.7.2音量及相位調節225

8.7.3編組通道226

8.7.4均衡器調節226

8.7.5插入效果器228

8.7.6發送效果器229

8.7.7自動化處理230

8.7.8總線處理231

8.8音頻導出及CD刻錄232

習題234

附錄AGM音色表235

附錄BGM打擊樂音色鍵位表241

附錄CCubase/Nuendo常用快捷鍵一覽表243

參考文獻245

……