言葉之庭

年方15歲的高中生秋月孝雄（入野自由 配音），專心學業的過程中不得不為了生計打工賺錢。母親離家出走，他與哥哥過着看不到前方的生活。入梅之日，孝雄逃課來到日本庭園。在一座安靜的小亭子裏，27歲的職場女性雪野百香裏（花澤香菜 配音）邊吃巧克力邊飲啤酒的樣子引起了孝雄的注意。似曾相識的二人，每到落雨之日便從世俗的煩惱中逃脱出來，相會於這座鋼筋鐵骨都市叢林中宛若世外桃源的幽靜角落。在梅雨季節的日子裏，他們的心漸漸向彼此靠攏。志願成為手工鞋匠的秋月，決心以雪野為模特做一雙鞋。雨過天晴，豔陽高照，庭園中久久不見秋月和雪野的身影，相會無期亦有期 ^[4]  。

[以上信息來源 ^[6]  ]

①2013年4月25日《言葉之庭》漫畫版在《月刊Afternoon》6月號（講談社）上連載，擔任漫畫繪製的是漫畫家本橋翠 ^[8]  。

②《言葉之庭》小説版在MEDIA FACTORY公司的月刊雜誌《達芬奇》8月號上連載，而執筆人還是新海誠 ^[9]  。新海誠除了畫動畫，還喜歡把自己的動畫故事重新寫成小説 ^[10]  。

③電影中植入了一些廣告商信息，運動服裝品牌FILA、服裝品牌TRANS CONTINENTS和女鞋品牌DIANA。其中鞋子是《言葉之庭》的關鍵道具之一 ^[11]  。

④《言葉之庭》是新海誠的第六部動畫作品，而細雨、驟雨、太陽雨、暴雨作為本片的重要組成部分佔去了全片80%的篇幅 ^[12]  。

⑤與《言葉之庭》同步上映的是另一部新海誠導演的短篇動畫《誰人的目光》 ^[13]  。

此次新海誠一人包辦導演、編劇、原作、分鏡、攝影導演、色彩設計、剪輯等重要職務。土屋堅一擔當作畫導演和人設工作，瀧口比呂志擔任美術導演，KASHIWA Daisuke（柏大輔）擔任配樂。片尾曲《Rain》則由歌手秦基博演唱。《萬葉集》詩句的運用得到大妻女子大學文學部的研究者倉住薰的指導。聲優入野自由（《追逐繁星的孩子》）和花澤香菜（《劇場版 BLOOD-CThe Last Dark》）分別為男女主角秋月和雪野獻聲 ^[12]  。

新海誠自稱這次將首次製作以“戀”為主題的作品。新作的宣傳詞為“愛之往昔、孤悲的物語”。作品的標題《言葉之庭》直譯為《言語之庭》，對此新海誠監督解釋道：

在萬葉假名時代，日本曾有過直接用漢字來表示“大和言葉”的時期，例如“春”（HARU）寫作“波流”、“堇”（SUMIRE）寫作“須美禮”，這是比現代的“春”和“堇”等漢字更有繪畫性的語言表述方法。而在當時“戀”則寫作“孤悲”。在700年代，遙遠的先祖就已經對戀的現象有了很深的認識。順便一提戀愛是近代自西方輸入的概念，過去的日本沒有戀愛，只有戀。作品雖然是以現代為舞台，但描寫的卻是這種戀——在愛到來之前孤獨地希求着誰的這種感情，被融入了這部新作中。並非是與誰的愛或羈絆或約定，僅僅是想描寫那佇立在遙遠的身邊的人 ^[12]  。

《言葉之庭》自2013年5月在日本上映以來，截止到6月27日觀影人數突破10萬大關。因此，日本多家影片決定延長上映時間，滿足更多觀眾的觀影需求 ^[21]  。在台灣上映三天吸引近2000人次入場觀影，從原定三天9場增一倍變為19場。平均滿座率高達90%，成為當週在台北市絕色影城滿座率最高的影片 ^[22]  。

《言葉之庭》除了在中國網絡播出之外，還在中國大陸發售BD，BD授權福煦影視文化投資旗下上海易元文化傳播代理發售。內容上和日版基本沒有區別。2013年7月第九屆中國國際動漫遊戲博覽會（CCG EXPO）舉辦時，未曾到過中國大陸的新海誠也來到上海CCG動漫展現場籤售。 ^[20] 

《言葉之庭》的小説連載始於2013年9月號的雜誌《DA VINCI》，內容涵蓋電影裏沒有點出的人物角色的故事，以他們的視角來拓展出另一個《言葉之庭》的世界。

《言葉之庭》於2013年4月11日發行小説單行本，單行本收錄了新海誠從2013年8月開始在雜誌上連載的內容以及為單行本特別執筆的部分 ^[23]  。小説簡體中文版由天聞角川代理發行，百花洲文藝出版社出版，於2015年3月在中國大陸地區上市。

在一次與新海誠的面對面採訪中，一個西方人曾把新海誠的作品稱為“景色色情片”。新海誠的這部《言葉之庭》迴歸到他的一貫風格，畫面好看。在40多分鐘的敍事中，很多人吐槽稀裏糊塗就發現少年淪陷了。但這不是重點，重點是一個15歲的高中男生看上了比他大12歲的女教師，執着於幫她設計鞋子，這是一個喜歡做鞋的少年的戀愛故事。相比《秒速五釐米》中，貴樹和明裏年齡相仿興趣相投卻最終輸給了距離和現實 ^[25]  。

新海誠之前的作品，為他贏得一羣粉絲。但他的電影也有硬傷，重剋制與含蓄，過度地渲染情緒，從而導致敍事能力不足。在新作《言語之庭》中，新海誠雖沒有大突破，但小的進步仍是有的。影片講述年方高中生秋月孝雄與職場女性雪野百香裏之間的愛情故事，故事的基調一如新海誠之前所熱愛的“悲戀”主題。故事本身有些單薄，所以新海誠將它放入小的背景裏。如果人物放在一個更大的背景中，人物的紙片化傾向更被凸顯。雖然處理多人互動還是有點捉襟見肘，但敍事手法卻簡潔流暢很多，比《秒速》、《雲之彼端》有進步。此外，從觀賞性來説，他運用動畫的手法具有不一樣的特色 ^[26]  。

2013年06月影片在日本雅虎的評分為4分（5分滿分），畫面唯美，“隨便一幀都能做桌面”，是受部分網友讚譽的一個方面。但在不足50分鐘的動畫裏，情節上並不複雜。甚至有一點敷衍，這也是一些觀眾對影片不滿的原因之一。對此，新海誠解釋道：“刪減了很多內容讓內容更緊湊，但46分鐘絕對夠用了。” ^[27]