新海誠

新海誠監督動畫(6張)

新海誠在大學讀書期間就加入了日本Falcom遊戲會社，1995年大學畢業後加入了該公司，期間他以本名新津誠參與了包括程序、美工、動畫與宣傳影片製作的多種工作 ^[1]  。

在職Falcom期間，新海誠開始了個人動畫短片創作。1997年，執導了1分30秒的黑白短片《遙遠世界》，該片獲得了eAT金沢’98にて特別賞 ^[1]  。1998年，拍攝了3D動畫短片《被包圍的世界》。

2000年，執導了黑白動畫短片《她和她的貓》，該片以貓的視角，講述了它與女主人淡然憂傷的故事 ^[7]  ，獲得了第12屆DoGA CG動畫大賽最優秀獎 ^[1]  ；同年初夏，新海誠開始製作動畫電影《星之聲》，但由於工作的繁忙，導致《星之聲》一度停滯不前。

2001年5月，新海誠向Falcom提交辭職，之後《星之聲》的製作步上正軌，2002年1月宣告完工 ^[1]  ；同年，新海誠參與制作了minori遊戲會社galgame《Bitter Sweet Fools》。

2004年11月20日，執導的科幻動畫電影《雲之彼端，約定的地方》，該片為其個人首部長篇電影 ^[8]  ，獲得了第59屆日本每日映畫大獎動畫獎 ^[2]  。

2006年，擔任minori遊戲會社galgame《悠久之翼：ef - the first tale ^[9]  》的片頭動畫的製作。 ^[4]  2007年3月3日，自編自導的愛情動畫電影《秒速5釐米》上映，該片獲得了亞洲太平洋電影節最佳動畫電影獎 ^[3]  。2008年擔任《悠久之翼：ef - the first tale ^[9]  》續作《悠久之翼：ef - the latter tale ^[10]  》的片頭動畫的製作。

2011年5月7日，執導的奇幻冒險動畫電影《追逐繁星的孩子》上映 ^[11]  ；2012年，新海誠入選內閣國家戰略室舉辦的“在世界範圍內活躍、宣傳‘日本’的日本人項目”，獲頒感謝狀 ^[4]  。

2013年5月31日，自編自導的愛情動畫電影《言葉之庭》上映 ^[8]  ，該片獲得了斯圖加特國際動畫電影節長篇部門最優秀獎 ^[4]  。

2016年8月26日，自編自導的動畫電影《你的名字。》上映，該片由神木隆之介、上白石萌音擔任主要配音，新海誠憑藉該片獲得了第40屆日本電影學院獎最佳編劇獎 ^[5]  及第26屆日本電影評論家大獎最佳導演獎 ^[12]  ；11月3日，獲得了第29屆東京國際電影節感謝獎 ^[13]  。

2018年12月，新海誠擔任導演、編劇、原作的動畫長片《天氣之子》曝光主視覺海報，並定檔2019年7月19日在日本上映 ^[14]  。

2022年執導的電影《鈴芽之旅》11月11日於日本上映。 ^{[34]  [36]}  首週末三天本土票房收穫19.1億日元（1370萬美元）。 ^[35] 

2023年4月28日，參加的《眾聲》播出。 ^[39] 

新海誠的原名叫新津誠，是日本建築世家“新津組”的公子 ^[15]  。

新海誠的妻子是演員三坂知繪子 ^[16]  ，兩人有一個女兒，叫新津世知 ^[17]  。

（以上參考資料 ^[20]  ）

（以上參考資料 ^[20]  ）

（以上參考資料 ^[21-23]  ）

（以上參考資料 ^[25-28]  ）

（以上參考資料 ^[29]  ）

新海誠(3張)

從《雲之彼端，約定的地方》和《秒速5釐米》開始，新海誠就奠定了其畫風唯美如壁紙、情節死磕少年異地戀、世界觀偏好架空虛構的調調。在《你的名字。》中，新海誠把這種套路發揮到了極致。相隔千里的少男少女的雙線視角，以手機、繩結等小物件串聯平行時空，精美如畫的風景和翻轉時空相逢碰撞，都是新海誠的老梗和同類題材影視裏常用的套路。但新海誠把各個招式修煉得圓融流暢，既保留了從前的高冷疏離，又增加了諸如男女身份互換、戀愛交友等充滿錯位與反差的幽默笑料。用專屬於他的清朗風格和細膩情感一次又一次感動了銀幕前的觀眾 ^{[8]  [31]}  。（《齊魯晚報》、《西寧晚報》評）

新海誠的動漫看似場景瑣碎，人物設定單調，卻處處藴含着導演巧妙的安排。他的動漫情節都比較簡單，沒有高潮起伏，但透過俯仰皆情的畫面，調動觀眾的心緒，那些唯美的故事讓人心痛 ^[32]  。（《完全治癒系》評）

人物對於新海誠的動畫來説只是畫面的一部分，他對背景的細緻描繪已經達到了瘋狂的地步。天空、光芒和倒影是他最喜歡的背景要素。在他的作品中，路邊的水窪，地鐵的金屬扶手，在這些小小的範圍內新海誠都用倒影創造出另一片天地。繽紛的色彩配上動人的細節，新海誠所創造的世界美得令人窒息 ^[2]  。（《動漫大辭典》評）

從《星之聲》到《鈴芽之旅》，新海誠的創作保守而穩定，他沒有引領行業的偉大理想，也從不自認為是個藝術家，他更像是一個由愛好者轉型成導演的人，獨立於體系之外，可以放心地為自己的受眾創作，讓他們走進電影院，獲得淺層的情感療愈，這是他在商業上成功的關鍵 ^[38]  。（CCTV電影頻道《今日影評》評）