觀泉圖

張大千的最高藝術成就即在於其開創了潑墨潑彩的新領域，尤以潑彩最有創新性。此幅作品是其潑彩畫中的精品，畫家對此件作品頗為得意，曾長期張掛於“環蓽堂”自己居所的客廳中。在技法上，張大千通過對敦煌藝術的研習，重新尋回了國畫之色彩生命，同時畫家也開拓視野，融合西洋繪畫藝術的用色、抽象藝術的結構，呈現出氣勢恢宏，水與墨自然流動的淹潤效果。 ^[1] 

張大千(1899～1983年)，原名正權，後改名爰(yuán)，字季爰，號大千，別號大千居士、下里巴人，齋名大風堂。四川內江人，祖籍廣東省番禺，1899年(清光緒二十五年己亥)5月10日(農曆四月初一)，出生於四川省內江縣城郊安良裏(象鼻嘴堰塘灣)的一個書香門第的家庭。 ^[2] 

9歲時母親教其花鳥草蟲白描。青年時隨兄到日本京都攻讀繪畫，又研究染織工藝。回國後曾從師學詩文書畫，後忽耽於佛學，度為僧，法號大幹，後經還俗，以法號行。他擅繪畫，受八大山人、石濤的影響，尤長山水，喜好畫荷花及工筆人物，獨樹一幟，俱臻妙境。與齊白石井有“南張北齊”之譽。40年代研究傳統蹤及陳老蓮、沈周諸家，又赴敦煌臨摹壁畫，同時習雕塑，畫風為之一變。50年代棲身海外，居巴西17年，1976年移居台灣。張大於詩、書、畫、篆刻俱精，對於中國古字畫的鑑賞獨具慧眼。尤其他開創了淡墨潑色山水流派，推動了現代中國畫藝術發展，影響深遠，是中國傑出的藝術家。 ^[2] 

張大千是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。早期專心研習古人書畫，特別在山水畫方面卓有成就。後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。他的治學方法，值得那些試圖從傳統走向現代的畫家們借鑑。

1.《張大千回顧展》第106頁，舊金山亞洲文化藝術中心1972年11月出版。

2.《張大千九十紀念展書畫集》圖版66，台灣歷史博物館1988年6月出版。

3.《張大千紀念文集》第13頁，台灣歷史博物館1988年出版。

4.《張大千研究》彩圖50，台灣歷史博物館1996年出版。 ^[1] 

1.《張大千回顧展》，舊金山亞洲文化藝術中心1972年11月。 ^[1] 

2.《張大千九十紀念展》，台灣歷史博物館1988年6月。