蘇華

1990年前，她主要創作山水畫，她的山水畫，多以南國亞熱帶風光、珠江三角州水鄉為題材。1990年後，蘇華轉向花鳥畫的創作。她的花鳥畫，沿着傳統的路。

1979年，1981年，蘇華應巴基斯坦政府邀請，二次到巴基斯坦進行訪問和寫生活動，這期間，創作了一批反映巴基斯坦風土人情的美術作品， 在巴基斯坦首都伊斯蘭堡舉行作品展覽，並在巴基斯坦五個主要城市巡迴展出。後又應巴基斯坦駐華使館的要求，在巴基斯坦國家獨立日，由我中華人民共和國文化部主辦，畫展在北京中國美術館展出並結集出版畫冊。

蘇華曾在北京、南京、廣州、長沙、南寧、青島、汕頭、香港、澳門舉辦個展和聯展。出版畫冊有：（蘇華畫集）、（蘇華書法藝術）、（蘇華詩畫）、（蘇華書畫）、（鋼筆書法·人生妙語）、（中國當代著名畫家個案研究·蘇華寫意花鳥）、（廣東書法名家系列·蘇華書法選）、（中國當代實力派書畫家推介系列·蘇華畫集）、（中國當代書畫名家·蘇華）、（中國當代書畫名家系列·蘇華作品集）、（中國畫廊推介畫家精品·蘇華）、（中國當代優秀書畫家作品畫庫·蘇華作品集）、（中國當代實力派畫家系列·蘇華）、（中國美術界推介畫家精品·蘇華）、其他出版物，還有1973年-1986年，出版連環畫冊6本：（南海纖匪）、（兩個小武工隊員）、（驅逐鯊魚號）、（傷痕）、（石玉貞）、（書畫家拾趣）等。

文/林藍（清華大學美術學博士，廣東畫院書記、副院長）

蘇華擅書法，書法中有男子氣度，注重大布局，篇章行字，黑白粗細，大張大合，注重大節奏，長短疏密，輕重緩急，大筆大墨，一如她的大寫意花鳥。

蘇華的畫有正氣，這正氣在於她一直堅持在中國畫的主源線上不斷地探索、深入，心無旁騖。以水系作比，每一個藝術體系都有其主源，主源線體現的是這個藝術體系的主旋律，主源線上的樣式決定了整個體系的基調，同時主源會分出眾多支流，支流線上的樣式總存有着或多或少的變奏，與主旋律相異相和，並使之豐富。中國畫是一個相對獨立的視覺藝術體系，以線的書寫為基礎，以筆墨為中心，這是中國畫的主線，是源。從古到今，歷代畫家的天賦與努力使中國畫主源寬廣而深厚，而也正因如此後來者想要在主源線上推進一步都顯得難乎其難，因而有“打進去”難與“打出來”難的説法，在傳承中開拓實在需要較以往更多的勇氣、執着與悟性，但這應該是正道。蘇華的大寫意花鳥始終是在正道上不斷地“打進去”，得益於書法，酣暢而肯定的中鋒書寫是她畫面最大的特色，注重線的張揚，注重筆與墨，注重黑與白，其中不少畫面還以詩書畫有機而默契的結合表達個人意興品格，體現了文人水墨的醇正傳統。《八方風雨》以粗拙濃黑的草書行筆穿插留空寫出瓜藤的粗枝大葉，葫蘆以中鋒行筆處理為一片淡赭色水跡，中點一點沙沙的紅蜻蜓，而一角的題款“八方風雨”的造型運筆也一如寫藤寫枝寫葉般，其文字內容透露出來的滄桑意味更與通幅沙澀沉厚的用筆呼應。《美人蕉》以純粹的水墨加入一種紅顏色，畫下部是濃墨衝漬而成的黑葉，上部大量留白，黑白中間以勾填法畫出濃紅的美人蕉花，畫上部左側端穩地設置着題款，黑白灰紅，真摯質樸。《丹青一路任縱橫》則以松、菊、梅、牡丹歲寒四友為題材，花枝滿布，筆筆寫出，畫面正中留白處用硃砂題下其藝術自白“丹青一路任縱橫，神馳丘壑愛百花，尋尋覓覓還是我，風風雨雨自歡顏”，詩書畫印，渾然一體。

打進去不易，打出來更難，蘇華的大寫意花鳥在傳統矩度之內更有着極個性化的發揮，點、線、面的筆墨構成體現的是一種生氣勃勃而又富於力度的時代的美感，體現出其獨特的大氣之美。在造型語言上，她注重的是點、線、面，注重的是現代性，如《種豆得瓜》以單純的黑與白構成，且白宣紙上的水墨變化單取最深的黑，此間點線面的形態十分明確，野狂質拙的葉為點，飛白留沙的粗藤為線，水墨濃融的大冬瓜為面，畫面遠效果尤為強烈，咄咄逼人。在題材選擇上，她不只倚重諸如梅蘭菊竹等傳統題材，而開發出不少自身所處地域特有的而傳統繪畫中鮮見表現的花果新題材，如《大果》、《八月》、《紫芒果》、《風調雨順》畫的是熱帶、亞熱帶特有的樹菠蘿、芒果、芭蕉，《蛋花飄香》、《南枝早芳》畫的是東南亞特有的雞蛋花、扶桑花，《暑月》、《美人蕉》畫的是玫瑰、美人蕉等等。在審美格局上，形式與內容的獨特綜合形成其執拗鮮明的藝術個性，通觀其畫，無不顯現出一種迥異於傳統審美的現代意味，無論《生日快樂》、《靜物》中類似於水彩畫的構圖，還是《生日快樂》、《夏天的快樂》、《睡了》、《好天氣》、《風微暖》、《黑鳥多情》等命題透出來的新鮮氣息，她總説，畫畫應讓人不能視而不見，應讓人見了不能忘懷。

蘇華原來一直畫的是山水，畫得紮實、綿密、完整，五十變法，一變而為大寫意花鳥，簡煉、濃重、真樸、縱情，有正氣與大氣。在藝術的道路上，在“打進去”與“打出來”的問題上，蘇華總在極其認真地探索着，遵循自己內心的聲音，勇敢地變化着，大刀闊斧地創造着，在自我完善中不斷地將自己推向更高、更強！ ^[2]