藝術中的音樂

《藝術中的音樂》始於1972年，紐約城市大學研究中心成立的音樂圖像研究中心，是“國際音樂圖像索引”工程的國際總部。

本音樂圖像學術譯文集，選譯自英文雜誌《藝術中的音樂》自1998年出版以來的文章，共13篇。該雜誌與眾不同的一點是，文章採用了不同的語言文字寫作。語言文字的多樣性表明了作者文化身份的多樣性，它有利於彙集多樣的文明成果，有利於推薦不同地區學者對於文明成就的新識見，同時，還有助於學術交流的文化深度，使不同文化背景和學術淵源的學者具有一個深入對話的學術平台。

前言

序：開啓文明的對話：對東西方之間音樂圖像學的研究

音樂，繪畫和家庭生活：阿倫郎在堡裏的奧爾唐斯·博阿爾內

巴黎的街頭音樂人：一種現象演變

意大利人文主義文風中的里拉琴

意大利文藝復興時期《聖母瑪利亞聖座》系列繪畫作品中天使手中的里拉琴

十六世紀意大利的音樂家肖像：特定象徵意義

瑪西阿對於十六世紀的威尼斯人的意義，或談安德列亞·斯基亞沃內賦予樂器的象徵內涵

17世紀西班牙音樂象徵中的皇家氣質

以音樂為題材的繪畫中的摹本、複製品及變體

18、19世紀美術作品中黑管哨片的位置

帕多瓦拉吉尼沙龍里的占星術壁畫與其中的音樂象徵

進入音樂畫面：理查德·瓦格納與19世紀多媒體娛樂

斯洛文尼中世紀末的舞蹈在文學及繪畫上的投影

菲利普·奈恩格的《天才音樂狗》 ^[1]