藝伎回憶錄

專輯封底及內頁(4張)

《藝伎回憶錄》是約翰·威廉姆斯為導演羅伯·馬歇爾的電影作品《藝伎回憶錄》製作的影視原聲專輯 ^[7]  。影片以一個年逾古稀的老藝伎用事過境遷後的滄桑語氣對自己一生的回望為敍事手法，講述了一個漁家灰瞳女孩成為京都知名藝伎的心路歷程，用她坎坷崎嶇的一生展開一幅融進宿命掙扎的温暖雋永的“浮世繪”，帶人們走進日本藝伎的神秘世界，揭開日本藝伎的神秘面紗 ^[8]  。

約翰·威廉姆斯非常喜歡阿瑟·高登於1997年發表的《藝伎回憶錄》原著小説，多年前他就曾將這本書寄給馬友友，並期望日後能一起做它的音樂，約翰·威廉姆斯甚至還生平首次嚮導演要求讓他參與影片配樂 ^[9]  。

約翰·威廉姆斯以極限主義與東方的五聲音階概念，融入大編制的管絃樂譜曲，並穿插三味弦、日本十三絃古箏、尺八和太鼓等傳統日本樂器，作為該片配樂的主軸樂器，還加上了馬友友的大提琴和伊扎克·帕爾曼的小提琴 ^[8]  。

神秘的藝伎世界、小百合與會長之間歷經磨難的漫長苦戀是影片的故事主題，約翰·威廉姆斯以大提琴（馬友友演奏）來表現藝伎小百合，以小提琴來表現會長巖村健，配樂就建立在優美感人的“小百合主旋律”（《Sayuri's Theme》）和悲傷的會長圓舞曲《The Chairman's Waltz》之上，這兩大音樂主題交纏詮釋了艱澀的苦戀、隱忍的愛慾 ^[9]  。

約翰·威廉姆斯在電影《藝伎回憶錄》中展開了畫面以外的情緒。在行雲流水間勾勒出一個命中帶水的灰瞳女子一生的輾轉顛簸，那彷彿系在弦上的宿命，彈指間便可撩動琴絃，奏出另一番天地，一夜天堂，一夜地獄，贏得所有的同時又深深發覺實則喪失了全部。在這個講究氣勢與格局的電影音樂年代裏，約翰·威廉姆斯的《藝伎回憶錄》讓人們聽見了温柔觸感的雋永力量。

幾樣樂器在抑揚頓挫婉轉迂迴的拉奏之中，讓人感受濃烈的情感張力，充分表現出悲喜交集、愛恨嗔痴、豐富神秘的藝伎人生。馬友友所拉奏的大提琴音色不僅深化了東方特有的冥思與哀愁，還讓人聽到了心老去的聲音——那種退去年少的稚嫩青澀，和洗盡鉛華後的優雅自持，要用心才能領悟它糾纏停頓的質感，琴絃震盪的餘音足以振人心絃。或是沉迷連綿不絕的迴響，或是沉迷細枝末節的聲音，都是想要的與心共鳴的聲響，於是那弦外之音的吶喊與傾訴也便了然於心了。還鍾情於它停頓的質感，那種停頓是心之將至的聲音，於熱望中便戛然而止，留下餘音嫋嫋讓人回想綿綿；伊扎克·帕爾曼演奏的小提琴則巧妙地將猶太傳統的宿命感揉合成藝伎辛酸苦楚和愛恨交織的人生，悠揚婉轉的拉長歲月與人們擦身而過的每個瞬間，奏出回憶的旋律，摻着瑟瑟愁緒和淡淡懷戀，輕而易舉的就將聽者的心牽引，於是便只能在他的琴絃下隨着他的思緒或喜或憂 ^[8]  。